Desejo: Um dia volto...
domingo, 12 de abril de 2015
quinta-feira, 9 de abril de 2015
ANIMA INFO 1680
Venda de ingressos para Comic Con Experience 2015 inicia em junho
A segunda edição da CCXP – Comic Con Experience acontece entre os dias 3 e 6 de dezembro com atrações de peso e conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura nerd & geek. Mais de 120 mil pessoas são esperadas nos quatro dias de evento, que terá início das vendas dos ingressos em junho. “Como na primeira edição, teremos muitas surpresas para os fãs de cultura pop e para todos aqueles que querem participar de um evento cheio de convidados nacionais e internacionais, produtos exclusivos e atrações inéditas que já faz parte do calendário cultural do país”, destaca Ivan Freitas da Costa, sócio da CCXP. Segundo o release oficial que a assessoria d o evento enviou, os números foram extremamente positivos para o mercado brasileiro:
- Em quatro dias, 97 mil pessoas participaram da CCXP, uma média de 24,5 mil por dia.
- Em 44 horas de evento, mais de 500 horas simultâneas foram apresentadas ao público.
- A CCXP 2014 foi a maior primeira edição de um evento indoor já realizada no Brasil.
- O evento foi o primeiro do tipo no país com as gigantes do entretenimento Warner e Disney, e a primeira comic con no mundo em que a Netflix participou com um estande próprio.
- O Artists’ Alley da Comic Con Experience contou com 215 quadrinistas, mais que em eventos consagrados como a Comic Con de San Diego.
- Os 75 expositores da CCXP (a capacidade máxima permitida da edição anterior) faturaram aproximadamente R$ 10 milhões em vendas. Para 75% deles, foi o maior acontecimento do ano.
Seguindo a tradição das "comic cons", que iniciaram como eventos de quadrinhos, o primeiro nome confirmado na CCXP 2015 é também um quadrinista: Mark Waid (foto), escritor norte-americano responsável pelas revistas Demolidor e Vingadores, da Marvel Comics, e por clássicos como O Reino do Amanhã, ilustrado por Alex Ross. Será a primeira visita de Mark Waid ao Brasil e o artista abre a lista de quadrinistas convidados que serão anunciados pela CCXP ao longo das próximas semanas.
Dentro do evento também ocorreu o CCXP Business Summit, fórum de negócios sobre os caminhos para o desenvolvimento do mercado de cultura pop no Brasil que atraiu 150 participantes e apresentou mais de 20 horas de programação exclusiva, também retorna para a edição 2015, durante os três primeiros dias do evento. ”O foco é instruir empreendedores que queiram aprender e discutir as oportunidades do mercado de cultura pop no Brasil, além de incentivar as empresas na fabricação de produtos licenciados ou, até mesmo, trazer novas empresas para o universo geek”, afirma Pierre Mantovani, sócio da CCXP.
A segunda edição da CCXP – Comic Con Experience acontece entre os dias 3 e 6 de dezembro com atrações de peso e conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura nerd & geek. Mais de 120 mil pessoas são esperadas nos quatro dias de evento, que terá início das vendas dos ingressos em junho. “Como na primeira edição, teremos muitas surpresas para os fãs de cultura pop e para todos aqueles que querem participar de um evento cheio de convidados nacionais e internacionais, produtos exclusivos e atrações inéditas que já faz parte do calendário cultural do país”, destaca Ivan Freitas da Costa, sócio da CCXP. Segundo o release oficial que a assessoria d o evento enviou, os números foram extremamente positivos para o mercado brasileiro:
- Em quatro dias, 97 mil pessoas participaram da CCXP, uma média de 24,5 mil por dia.
- Em 44 horas de evento, mais de 500 horas simultâneas foram apresentadas ao público.
- A CCXP 2014 foi a maior primeira edição de um evento indoor já realizada no Brasil.
- O evento foi o primeiro do tipo no país com as gigantes do entretenimento Warner e Disney, e a primeira comic con no mundo em que a Netflix participou com um estande próprio.
- O Artists’ Alley da Comic Con Experience contou com 215 quadrinistas, mais que em eventos consagrados como a Comic Con de San Diego.
- Os 75 expositores da CCXP (a capacidade máxima permitida da edição anterior) faturaram aproximadamente R$ 10 milhões em vendas. Para 75% deles, foi o maior acontecimento do ano.
Seguindo a tradição das "comic cons", que iniciaram como eventos de quadrinhos, o primeiro nome confirmado na CCXP 2015 é também um quadrinista: Mark Waid (foto), escritor norte-americano responsável pelas revistas Demolidor e Vingadores, da Marvel Comics, e por clássicos como O Reino do Amanhã, ilustrado por Alex Ross. Será a primeira visita de Mark Waid ao Brasil e o artista abre a lista de quadrinistas convidados que serão anunciados pela CCXP ao longo das próximas semanas.
Dentro do evento também ocorreu o CCXP Business Summit, fórum de negócios sobre os caminhos para o desenvolvimento do mercado de cultura pop no Brasil que atraiu 150 participantes e apresentou mais de 20 horas de programação exclusiva, também retorna para a edição 2015, durante os três primeiros dias do evento. ”O foco é instruir empreendedores que queiram aprender e discutir as oportunidades do mercado de cultura pop no Brasil, além de incentivar as empresas na fabricação de produtos licenciados ou, até mesmo, trazer novas empresas para o universo geek”, afirma Pierre Mantovani, sócio da CCXP.
quarta-feira, 8 de abril de 2015
ANIMA INFO 1679
Crunchyroll exibirá anime baseado em mangá de Rumiko Takahashi
Segundo o site Anime News Network, o Crunchyroll exibirá para os países da América Latina o anime RIN-NE (境界の RINNE), baseado no mangá de Rumiko Takahashi. Ela é a autora de mega hits como InuYasha e Ranma 1/2. Este é o primeiro título de Takahashi que chegará ao site streaming. A estreia nos Estados Unidos está prevista para abril. O título já existe há alguns anos em versão original em mangá, porém ainda não emplacou. Resta ver como será a recepção com a versão animada.
Segundo o site Anime News Network, o Crunchyroll exibirá para os países da América Latina o anime RIN-NE (境界の RINNE), baseado no mangá de Rumiko Takahashi. Ela é a autora de mega hits como InuYasha e Ranma 1/2. Este é o primeiro título de Takahashi que chegará ao site streaming. A estreia nos Estados Unidos está prevista para abril. O título já existe há alguns anos em versão original em mangá, porém ainda não emplacou. Resta ver como será a recepção com a versão animada.
Innocence - Rurouni Kenshin るろうに剣心―明治剣客浪漫譚―
Uma das músicas mais lindas do universo dos animes não é tema principal. Innocence é cantado por Noriko Hidaka, que além de cantar, é dubladora lá no Japão. O personagem dela é Soujirou Seta de Rurouni Kenshin るろうに剣心―明治剣客浪漫譚―. Esta música é muito bonita. A melodia! A letra eu ainda fui ver... Mesmo que você não curta música japonesa... talvez você vá gostar.
terça-feira, 7 de abril de 2015
Para entender o Brasil atual, uma leitura obrigatória: A Revolução dos Bichos
Esta resenha foi originalmente publicada em junho de 2014. Porém, dada sua total atualidade, frisamos que é uma leitura obrigatória para que se possa entender o contexto político-social brasileiro destes últimos anos.
Certos livros são leitura obrigatória na vida das pessoas. Quem se interessa por uma boa literatura, não pode deixar de ler A revolução dos bichos (Animal Farm). Os motivos são vários. Seu autor, George Orwell, era um adepto do socialismo. Porém, o autor viu na sociedade comunista da União Soviética diversos problemas de caráter social e ético. Por conta disso, ou ao menos com muitas referências, ele escreveu este livro.
A revolução do bichos é uma fábula em que os animais de uma fazenda decidem se revoltar contra o sistema totalmente opressor dos seres humanos. Inicialmente, todos eles são iguais perante suas próprias leis. Mas com o tempo, alguns animais, os porcos - escolha sugestiva por se trazer de um animal popularmente conhecido como imundo - passam a dominar e oprimir seus companheiros. Daí vem a clássica frase:
Certos livros são leitura obrigatória na vida das pessoas. Quem se interessa por uma boa literatura, não pode deixar de ler A revolução dos bichos (Animal Farm). Os motivos são vários. Seu autor, George Orwell, era um adepto do socialismo. Porém, o autor viu na sociedade comunista da União Soviética diversos problemas de caráter social e ético. Por conta disso, ou ao menos com muitas referências, ele escreveu este livro.
A revolução do bichos é uma fábula em que os animais de uma fazenda decidem se revoltar contra o sistema totalmente opressor dos seres humanos. Inicialmente, todos eles são iguais perante suas próprias leis. Mas com o tempo, alguns animais, os porcos - escolha sugestiva por se trazer de um animal popularmente conhecido como imundo - passam a dominar e oprimir seus companheiros. Daí vem a clássica frase:
Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais que os outrosA versão que esta resenhista leu foi a da imagem, da então editora Globo. Contudo, há outras versões nacionais disponíveis nas livrarias. A revolução do bichos - apesar de ter sido lançado nos anos de 1940 - ainda choca e emociona. Talvez o motivo seja a proximidade daquela sociedade com a nossa atual, em que supostos defensores dos trabalhadores tornaram-se iguais ou piores que os antigos opressores. E que hoje, usufruem das mesmas regalias, manipulam e também oprimem. No final, porcos e humanos - quando estão no poder - não são tão diferentes quanto parecem.
segunda-feira, 6 de abril de 2015
Curiosidades budeguísticas: Anhanguera
Anhanguera é o nome dado a uma das mais importantes rodovias do Estado de São Paulo, que liga a capital ao interior. Nesta rodovia tem-se o privilégio de passar pelo Trópico de Capricórnio, um dos marcos geográficos mundiais. É um nome indígena, que assim como muitos outros nomes, Anhanguera tem um significado. Pelo pensamento ocidental que temos, não seria algo lá muito positivo.
Basicamente, Anhanguera significa "diabo velho". Foi o apelido dado a um dos mais conhecidos bandeirantes: Bartolomeu Bueno da Silva (filho). Os indígenas deram tão apelido ao bandeirante por vê-lo como um ser ruim, alguém que faria mal a todos eles. Afinal, lembremos que os bandeirantes costumavam usar a violência para recapturar ou captura escravos e avançar ao interior do Brasil. Chega a ser curioso, pois pela História oficial os bandeirantes são vistos como heróis que desbravaram o Brasil.
Porém, para aqueles que estavam aqui antes, estes homens eram figuras um tanto quanto nefastas. Além da rodovia, Anhanguera também pode ser uma rede de TV e município de Goiás, uma universidade, entre diversos outras empresas e locais. As informações foram tiradas da internet e também de Dicionário de Palavras Brasileiras de Origem Indígena, de Clóvis Chiaradia.
Basicamente, Anhanguera significa "diabo velho". Foi o apelido dado a um dos mais conhecidos bandeirantes: Bartolomeu Bueno da Silva (filho). Os indígenas deram tão apelido ao bandeirante por vê-lo como um ser ruim, alguém que faria mal a todos eles. Afinal, lembremos que os bandeirantes costumavam usar a violência para recapturar ou captura escravos e avançar ao interior do Brasil. Chega a ser curioso, pois pela História oficial os bandeirantes são vistos como heróis que desbravaram o Brasil.
Porém, para aqueles que estavam aqui antes, estes homens eram figuras um tanto quanto nefastas. Além da rodovia, Anhanguera também pode ser uma rede de TV e município de Goiás, uma universidade, entre diversos outras empresas e locais. As informações foram tiradas da internet e também de Dicionário de Palavras Brasileiras de Origem Indígena, de Clóvis Chiaradia.
domingo, 5 de abril de 2015
sexta-feira, 3 de abril de 2015
Frozen - Febre Congelante, curta-metragem para manter o sucesso
Uma semana após o lançamento no Brasil e quase há um mês nos Estados Unidos, é possível dizer que Frozen - Febre Congelante (Frozen Fever) não decepciona os fãs da maior animação da História do cinema em bilheteria. Por causa do release totalmente entregue que a própria Disney colocou disponível, desde antes da estreia era possível fazer o argumento de Febre Congelante.
No aniversário da Anna, Elsa quer compensar toda uma vida de portas fechadas fazendo uma festa inesquecível para sua irmã caçula. Ela tem o bolo, alguns presentes e um plano inteligente para fazer a festa — mas a poderosa Rainha de Arendelle também tem outra coisa que pode simplesmente acabar com tudo. A rainha está determinada, porém, um resfriado quase coloca tudo a perder. Há magia nos espirros de Elsa. Uma criaturinhas fofas (Snowgies), "irmãos" caçulas de Olaf.
A produção técnica é muito boa. nas novas roupas de Elsa e Anna encantam e prometem a impulsionar nas vendas de produtos diversos. Fora isso, os "Snowgies" também tem tudo para ajudar nos números positivos da franquia. Vale ressaltar que a versão original da música é fantástica, com uma Idina Menzel (Elsa) e Kristen Bell (Anna) inspiradas. Na versão nacional, apesar de ter uma voz totalmente diferente de Idina, Taryn Szpilman consegue dar um tom único, quase que inusitado. Frozen - Febre Congelante ajudará na manutenção do encanto que uma geração inteira tem pelas rainha e princesa de Arendelle, já que ambas mostram-se muito humanas. Só assistindo para entender. Mas, para isso, é necessário assistir a Cinderela, já que Febre Congelante antecede o longa-metragem.
No aniversário da Anna, Elsa quer compensar toda uma vida de portas fechadas fazendo uma festa inesquecível para sua irmã caçula. Ela tem o bolo, alguns presentes e um plano inteligente para fazer a festa — mas a poderosa Rainha de Arendelle também tem outra coisa que pode simplesmente acabar com tudo. A rainha está determinada, porém, um resfriado quase coloca tudo a perder. Há magia nos espirros de Elsa. Uma criaturinhas fofas (Snowgies), "irmãos" caçulas de Olaf.
A produção técnica é muito boa. nas novas roupas de Elsa e Anna encantam e prometem a impulsionar nas vendas de produtos diversos. Fora isso, os "Snowgies" também tem tudo para ajudar nos números positivos da franquia. Vale ressaltar que a versão original da música é fantástica, com uma Idina Menzel (Elsa) e Kristen Bell (Anna) inspiradas. Na versão nacional, apesar de ter uma voz totalmente diferente de Idina, Taryn Szpilman consegue dar um tom único, quase que inusitado. Frozen - Febre Congelante ajudará na manutenção do encanto que uma geração inteira tem pelas rainha e princesa de Arendelle, já que ambas mostram-se muito humanas. Só assistindo para entender. Mas, para isso, é necessário assistir a Cinderela, já que Febre Congelante antecede o longa-metragem.
quinta-feira, 2 de abril de 2015
Filme: Êxodo: Deuses e Reis
Êxodo: Deuses e Reis (Exodus: Gods and Kings) traz uma releitura da clássica passagem bíblica da escravidão, libertação e passagem do povo hebreu do Egito até a Terra Prometida. Visualmente, traz-nos antes de tudo um Moisés muito vem apanhado, já que é interpretado pelo belo Christian Bale, o ator que deu vida ao Batman na última trilogia.
Ele é o personagem-título que é apresentado como alguém muito forte e fiel aos seus ideais. Inicialmente ao faraó. Porém, depois ele mostra ser aquele que será o libertador de seu povo escravizado. Este Moisés é muito questionador em relação a Deus. E, neste filme, o Eterno também se apresenta de uma forma bem diferente de outras interpretações.
As famosas pragas surgem inicialmente com uma coerência científica. Como nas escrituras, tornam-se piores chegando ao cume com a morte dos primogênitos. Já a passagem do povo hebreu pelo mar e dos egípcios em seu encalço era um dos momentos mais esperados. O motivo era simples: a cena tornara-se clássica na sequência do filme Os Dez Mandamentos de 1956.
Este longa-metragem de Ridley Scott - muito diferente de Noé - não decepciona em seu viés bíblico. Naquele filme, é praticamente uma outra história apresentada, fugindo completamente dos conceitos e ideia vistos no livro do Gênesis. Em Eôxodo algumas poucas pessoas criticaram o "deuses" do título. Porém, tais críticas logo são desfeitas quando se assiste à obra. Um bom filme em um bom momento, já que será lançado em 15 de abril, logo após do Pessach, a Páscoa Judaica.
Ele é o personagem-título que é apresentado como alguém muito forte e fiel aos seus ideais. Inicialmente ao faraó. Porém, depois ele mostra ser aquele que será o libertador de seu povo escravizado. Este Moisés é muito questionador em relação a Deus. E, neste filme, o Eterno também se apresenta de uma forma bem diferente de outras interpretações.
As famosas pragas surgem inicialmente com uma coerência científica. Como nas escrituras, tornam-se piores chegando ao cume com a morte dos primogênitos. Já a passagem do povo hebreu pelo mar e dos egípcios em seu encalço era um dos momentos mais esperados. O motivo era simples: a cena tornara-se clássica na sequência do filme Os Dez Mandamentos de 1956.
Este longa-metragem de Ridley Scott - muito diferente de Noé - não decepciona em seu viés bíblico. Naquele filme, é praticamente uma outra história apresentada, fugindo completamente dos conceitos e ideia vistos no livro do Gênesis. Em Eôxodo algumas poucas pessoas criticaram o "deuses" do título. Porém, tais críticas logo são desfeitas quando se assiste à obra. Um bom filme em um bom momento, já que será lançado em 15 de abril, logo após do Pessach, a Páscoa Judaica.
quarta-feira, 1 de abril de 2015
ANIMA INFO 1678
Musical de Naruto em diversas cidades asiáticas
O Japão é o primeiro país a receber o musical Live Spectacle Naruto. Um dos ninjas mais conhecidos do mangá e anime atual ganhou uma versão para teatro em grande estilo. Segundo o Anime News Network, a apresentação tem música, dança, acrobacias e também um pouco de drama.
Baseado no mangá de mesmo título, a apresentação tem como referência a partir do volume 27 do quadrinho de Masashi Kishimoto. Além de cidades japonesas, Macau e Singapura também estão na lista de locais que receberão a peça. Futuramente, também será lançado um DVD. Veja todas as imagens e vídeos acessando ao link acima.
O Japão é o primeiro país a receber o musical Live Spectacle Naruto. Um dos ninjas mais conhecidos do mangá e anime atual ganhou uma versão para teatro em grande estilo. Segundo o Anime News Network, a apresentação tem música, dança, acrobacias e também um pouco de drama.
Baseado no mangá de mesmo título, a apresentação tem como referência a partir do volume 27 do quadrinho de Masashi Kishimoto. Além de cidades japonesas, Macau e Singapura também estão na lista de locais que receberão a peça. Futuramente, também será lançado um DVD. Veja todas as imagens e vídeos acessando ao link acima.
George McCrae - Rock Your Baby
Música dos anos 70 são sempre muito legais. Às vezes, eu penso que deveria ter nascido no final dos anos 50 para viver minha juventude nos anos 70... Rock Your Baby, do cantor George McCrae é uma destas músicas super fantásticas daquela década. Não sei se ele fez sucesso com outras músicas, mas com esta certamente se tornou conhecido. Fantástico... E não.. não é mentira, hehehehe
terça-feira, 31 de março de 2015
A onda das “sagas literárias” que morrem na praia
As “sagas literárias” viraram modinha na virada do século XX para o XXI, e ainda estão aí. Parte da culpa, digamos assim, é de Meg Cabot e J.K. Rowling, autoras de Diário da Princesa e Harry Potter, respectivamente. Por um lado, isso foi bom, pois despertou centenas de milhares de jovens para o mundo da Literatura. Por outro, abriu portas para outros escritores não tão talentosos assim em diversas esferas literárias, e àqueles que surgiram como promessa e não passaram disso. São os casos de E. L. James e Stephenie Meyer.
Veja comentário completo neste link.
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segunda-feira, 30 de março de 2015
Curiosidades budeguísticas: Páscoa judaica e Páscoa cristã
Hoje, teceremos algumas diferenças acerca das duas páscoas: a judaica e a cristã. Primeiramente, existe uma preferência em chamar a páscoa judaica de Pessach. O possível motivo é que esta palavra é hebraica e diferencia do termo "Páscoa", que se tornou ocidentalizada e denota mais ser a festa cristã.
Basicamente... a diferença é que o Pessach é uma festa em lembrança ao fim da escravidão do povo hebreu no Egito. Sua história está em um livro inteiro da Bíblia, em Êxodo (ou Shemót em hebraico). Há mais duas festas judaicas relacionadas com escravidão e libertação, porém, o Pessach é certamente a mais importante e conhecida.
Já a Páscoa cristã faz referência a ressurreição de Jesus Cristo. O termo Pessach/ Páscoa significa "passagem". A passagem de um estágio para outro. Nas duas culturas, apesar das diferenças de motivos, é possível dizer que houve passagens. Outro ponto curioso é que as datas nem sempre coincidem, já que ambas comemorações dependem de seus calendários para se realizaram. O calendário judaico é lunar, enquanto o gregoriano é solar.
Independente de suas razoões, para ambas culturas, suas respectivas páscoas são comemorações importantes. São festas familiares e de comunidade. Por vezes solenes, também são consideradas festas alegres, pois em ambas a "passagem" é para algo melhor.
Basicamente... a diferença é que o Pessach é uma festa em lembrança ao fim da escravidão do povo hebreu no Egito. Sua história está em um livro inteiro da Bíblia, em Êxodo (ou Shemót em hebraico). Há mais duas festas judaicas relacionadas com escravidão e libertação, porém, o Pessach é certamente a mais importante e conhecida.
Já a Páscoa cristã faz referência a ressurreição de Jesus Cristo. O termo Pessach/ Páscoa significa "passagem". A passagem de um estágio para outro. Nas duas culturas, apesar das diferenças de motivos, é possível dizer que houve passagens. Outro ponto curioso é que as datas nem sempre coincidem, já que ambas comemorações dependem de seus calendários para se realizaram. O calendário judaico é lunar, enquanto o gregoriano é solar.
Independente de suas razoões, para ambas culturas, suas respectivas páscoas são comemorações importantes. São festas familiares e de comunidade. Por vezes solenes, também são consideradas festas alegres, pois em ambas a "passagem" é para algo melhor.
domingo, 29 de março de 2015
quinta-feira, 26 de março de 2015
Aconteceu em Saint-Tropez
Aconteceu em Saint-Tropez (Des gens qui s'embrassent) é um filme francês/ belga lançado em 2013. É uma comédia romântica em que tudo começa no enterro da esposa de Zef (Eric Elmosnino), que aconteceu no mesmo dia do casamento da filha de Ronie (Kad Merad). Não por acaso, Zef e Ronie são irmãos, cuja relação não é exatamente das melhores.
Os dois têm seus conflitos familiares e religiosos. Um é um judeu para lá de liberal, enquanto o outro mostrasse mais conservador. Eles tem um pai com Alzheimer (Ivry Gitlis). Suas filhas se tratam como irmãs, mas um incidente pode colocar toda a relação familiar em conflito.
Este longa-metragem flui bem, sem muitas pausas longas e cansativas dos filmes europeus. Pelo contrário. Chega a ser relativamente rápido. Um dos pontos principais é o conhecimentos que adquirimos acerca da cultura judaica. Que, nem sempre uma cultura é exatamente aquilo que pensamos.
A música é boa, as locações são belas e os atores bons. Dois dos momentos mais divertidos ocorrem no início do filme, na cena do enterro; e também quando o pai idoso vai parar no hospital. No final, um filme francês divertido e bem amarrado. Sem longos (e chatos) momentos de pausa ou reflexões.
Os dois têm seus conflitos familiares e religiosos. Um é um judeu para lá de liberal, enquanto o outro mostrasse mais conservador. Eles tem um pai com Alzheimer (Ivry Gitlis). Suas filhas se tratam como irmãs, mas um incidente pode colocar toda a relação familiar em conflito.
Este longa-metragem flui bem, sem muitas pausas longas e cansativas dos filmes europeus. Pelo contrário. Chega a ser relativamente rápido. Um dos pontos principais é o conhecimentos que adquirimos acerca da cultura judaica. Que, nem sempre uma cultura é exatamente aquilo que pensamos.
A música é boa, as locações são belas e os atores bons. Dois dos momentos mais divertidos ocorrem no início do filme, na cena do enterro; e também quando o pai idoso vai parar no hospital. No final, um filme francês divertido e bem amarrado. Sem longos (e chatos) momentos de pausa ou reflexões.
quarta-feira, 25 de março de 2015
Shiver de Lucy Rose
Certas músicas são tão lindas... Porém não fazem nem ideia quem as canta. Pois bem... Uma delas é Shiver de Lucy Rose. Ela é uma cantora inglesa, que aparentemente está em início de carreira. Eu não saberia dizer se todas as músicas dela são boas. O que posso dizer é que Shiver é uma linda canção. Para os desavisados, é o tema de abertura do anime Mushishi. Vale a pena conhecer.
terça-feira, 24 de março de 2015
Sobre “Senhora”, de José de Alencar
José de Alencar era um polemizador, e não raro suas críticas batiam de frente com os interesses da elite da época. Seus romances, os urbanos principalmente, eram o canal onde o autor cutucava certas feridas – como em “Lucíola” – sem contar os inúmeros artigos de jornal, sob pseudônimos (e tanto ele fez que conseguiu exasperar até o imperador Dom Pedro II, tido como um homem bem tranquilo). Em Senhora, o tema era o casamento arranjado, prática comum na sociedade brasileira daquele tempo (se bem que vemos isso até hoje, basta observar...), onde tudo era realizado como num negócio qualquer. Dificilmente você via um tema tão espinhoso nos romances românticos brasileiros.
Veja resenha completa de Senhora neste link.
Veja resenha completa de Senhora neste link.
segunda-feira, 23 de março de 2015
ANIMA INFO 1677
Cidade de Barueri ganha Gibiteca
A cidade de Barueri - na região da grande São Paulo - ganhará uma Gibiteca ainda em março. A mesma estará na Biblioteca Max Zendron e seu nome oficial será GIBITEKA. O local fica próximo ao Teatro Municipal de Barueri, saída 26b da Rodovia Castelo Branco.
Na abertura oficial, o espaço inicia suas atividades com 7 mil exemplares. Porém, ainda aceita doações. A consultoria é do Prof. Dr. Waldomiro Vergueiro do Observatório de Quadrinhos da USP. A inauguração acontece no próximo dia 31 às 15h, na Rua Rio Grande do Sul, 234. Mais informações no telefone: (11) 4198-0229.
A cidade de Barueri - na região da grande São Paulo - ganhará uma Gibiteca ainda em março. A mesma estará na Biblioteca Max Zendron e seu nome oficial será GIBITEKA. O local fica próximo ao Teatro Municipal de Barueri, saída 26b da Rodovia Castelo Branco.
Na abertura oficial, o espaço inicia suas atividades com 7 mil exemplares. Porém, ainda aceita doações. A consultoria é do Prof. Dr. Waldomiro Vergueiro do Observatório de Quadrinhos da USP. A inauguração acontece no próximo dia 31 às 15h, na Rua Rio Grande do Sul, 234. Mais informações no telefone: (11) 4198-0229.
Curiosidades budeguísticas: Pataca
Pataca é um termo relativamente conhecido que, basicamente, quer dizer que algo tem pouco valor. "Não vale uma pataca..." Antigamente, "Pataca" era uma moeda nacional no Brasil, que vigorou entre 1695 a 1834. Segundo o Wikipédia; "a série era composta por moedas de 20, 40, 80, 160, 320 e 640 réis. O valor de 320 réis – pataca – deu nome à série."
Além do Brasil, ainda houve a Pataca de "Timor" e do "México" e, por incrível que pareça, ainda existe uma moeda recorrente em Macau. Nas histórias em quadrinhos Disney, nas traduções da editora Abril, "Pataca" ainda existe e é moeda de Patópolis.
Além do Brasil, ainda houve a Pataca de "Timor" e do "México" e, por incrível que pareça, ainda existe uma moeda recorrente em Macau. Nas histórias em quadrinhos Disney, nas traduções da editora Abril, "Pataca" ainda existe e é moeda de Patópolis.
domingo, 22 de março de 2015
sexta-feira, 20 de março de 2015
Kill La Kill キルラキル começa engraçado e termina...
Kill La Kill キルラキル foi um anime muito comentado quando foi lançado e durante toda sua exibição em 2013. Começa como uma grande tiração de sarro do estilo "porrada" e "fanservice". Zoam com tudo, com o conceito de samurai, a História do Japão, com Akira, com a relação do esporte americano...
O título (veja no link Kill la Kill) sofre com um grande mal da produção atual. Não existe uma unidade na produção. Ao ver a equipe no Anime News Network, percebemos que uma das posições mais importantes, de "animador principal", é justamente um dos que mais mudam ao longo de todo o anime.
Tanta alteração em figuras chaves na produção prejudica assustadoramente no resultado final. Ficamos com a impressão que até filminhos de internet têm animações melhores que os últimos episódios de Kill la Kill. Toshihiko Seki 関 俊彦, que faz o Senketsu, é o mesmo dublador de Miro em Cavaleiros do Zodíaco - Saga de Hades e o Mousse de Ranma 1/2. Ele salva grande parte das interpretações dos dubladores.
O título teve um grande bafafá desnecessário. Foi só mais uma grande bobagem produzida, com sequências inclusive incômodas para os conceitos culturais e sociais ocidentais. Pode parecer bobagem para alguns por ser tratar somente de um desenho animado, mas a verdade é que incesto é sim algo que irrita. E, no caso de Kill la Kill, pareceu-nos desnecessário. Um anime que, ao final, foi bem decepcionante.
O título (veja no link Kill la Kill) sofre com um grande mal da produção atual. Não existe uma unidade na produção. Ao ver a equipe no Anime News Network, percebemos que uma das posições mais importantes, de "animador principal", é justamente um dos que mais mudam ao longo de todo o anime.
Tanta alteração em figuras chaves na produção prejudica assustadoramente no resultado final. Ficamos com a impressão que até filminhos de internet têm animações melhores que os últimos episódios de Kill la Kill. Toshihiko Seki 関 俊彦, que faz o Senketsu, é o mesmo dublador de Miro em Cavaleiros do Zodíaco - Saga de Hades e o Mousse de Ranma 1/2. Ele salva grande parte das interpretações dos dubladores.
O título teve um grande bafafá desnecessário. Foi só mais uma grande bobagem produzida, com sequências inclusive incômodas para os conceitos culturais e sociais ocidentais. Pode parecer bobagem para alguns por ser tratar somente de um desenho animado, mas a verdade é que incesto é sim algo que irrita. E, no caso de Kill la Kill, pareceu-nos desnecessário. Um anime que, ao final, foi bem decepcionante.
quarta-feira, 18 de março de 2015
ANIMA INFO 1676
Quack - Patadas Voadoras é o 1º mangá nacional da Editora Draco
A editora Draco anunciou o lançamento de Quack - Patadas Voadoras, do desenhista e roteirista Kaji Pato, um dos ganhadores do primeiro concurso Brasil Manga Awards, promovido pela Editora JBC. A publicação faz parte do selo Contraversão, que publica apenas histórias em quadrinhos curtas, com preço acessível para feiras e eventos - e pode ser adquirido com exclusividade na Livraria Cultura. Segundo o release oficial, o título seria em estilo mangá. Além desta HQ única, também será lançada uma série periódica online. Em breve, o site estará no ar com outros quadrinhos de diversos autores ainda não revelados.
Na história fechada, conhecemos Baltazar Drumont, um garoto tímido, que se tornou alvo fácil do bullying de seus colegas de escola. Descendente de uma antiga família de aviadores, recebe de seu avô um ovo misterioso e está disposto a tudo para defendê-lo, até mesmo enfrentar a sua covardice. Quando o ovo choca e nasce um estranho pato que já começa a criticá-lo mais que qualquer outra pessoa, Baltazar não sabe o que fazer. Mas o que o garoto não esperava é que do início dessa amizade virá a união para vencer o maior desafio de Baltazar: sua confiança em si mesmo.
Quack - Patadas Voadoras tem 24 páginas, capa cartonada, formato 17 x 24 cm e será vendida por R$ 7,90. O lançamento será em uma tarde de autógrafos no próximo 25 de abril na loja Geek.etc.br (Conjunto Nacional. Alameda Santos, 2.152 - Loja 122, São Paulo, SP. Próximo à estação Consolação do metrô).
A editora Draco anunciou o lançamento de Quack - Patadas Voadoras, do desenhista e roteirista Kaji Pato, um dos ganhadores do primeiro concurso Brasil Manga Awards, promovido pela Editora JBC. A publicação faz parte do selo Contraversão, que publica apenas histórias em quadrinhos curtas, com preço acessível para feiras e eventos - e pode ser adquirido com exclusividade na Livraria Cultura. Segundo o release oficial, o título seria em estilo mangá. Além desta HQ única, também será lançada uma série periódica online. Em breve, o site estará no ar com outros quadrinhos de diversos autores ainda não revelados.
Na história fechada, conhecemos Baltazar Drumont, um garoto tímido, que se tornou alvo fácil do bullying de seus colegas de escola. Descendente de uma antiga família de aviadores, recebe de seu avô um ovo misterioso e está disposto a tudo para defendê-lo, até mesmo enfrentar a sua covardice. Quando o ovo choca e nasce um estranho pato que já começa a criticá-lo mais que qualquer outra pessoa, Baltazar não sabe o que fazer. Mas o que o garoto não esperava é que do início dessa amizade virá a união para vencer o maior desafio de Baltazar: sua confiança em si mesmo.
Quack - Patadas Voadoras tem 24 páginas, capa cartonada, formato 17 x 24 cm e será vendida por R$ 7,90. O lançamento será em uma tarde de autógrafos no próximo 25 de abril na loja Geek.etc.br (Conjunto Nacional. Alameda Santos, 2.152 - Loja 122, São Paulo, SP. Próximo à estação Consolação do metrô).
John Towner Williams - Superman Theme
Superman certamente foi um filme que revolucionou o conceito de herói. Tinha um ator perfeito, uma atriz perfeita, uma história perfeita. Mas, como todo bom longa-metragem (e curtas também), este filme depende muito de sua música. E, certamente, só mesmo John Towner Williams, ou simplesmente e somente John Williams, poderia tornar este filme também inesquecível pela sua trilha sonora. Para mim, certamente é o maior músico que Hollywood já teve.
segunda-feira, 16 de março de 2015
Curiosidades budeguísticas: Urso Polar
Os ursos polares (Ursus maritimus, nome científico) - ou urso branco como também é conhecido - é um dos vários tipos de ursos existentes no mundo. Sua classificação científica (aquelas que aprendemos na escola) é: Reino - Animalia, Filo - Chordata, Classe - Mammalia, Ordem - Carnivora, Família - Ursidae, Gênero - Ursus e Espécie - U. maritimus. Ele vive nas regiões do círculo polar ártico em locais como Canadá, Alasca, Rússia. Fisicamente, é o maior mamífero terrestre, com mais de 2 metros de altura.
Ele é um exímio nadador para caçar sua alimentação preferida, que são (ou eram) as focas. Porém, o aquecimento global tem o feito mudar tais hábitos e hoje, o urso polar tem comido ganso-das-neves. Porém, mesmo que o urso branco tenha encontrado este paliativo, o fato é que este animal necessita de uma grande quantidade de gordura e proteínas para sobreviver, sendo as focas ideais para sua sobrevivência.
O fato é que o aquecimento global tem reduzido drasticamente a quantidade de ursos polares no mundo. Tanto que, apesar de toda sua força e tamanho, este bicho não consegue bater as ações do animal Homem. Há diversos vídeos acerca dos hábitos peculiares do animal em TVs educativas e na internet. Além disso, há uma associação internacional de preservação da espécie, Polar Bears International. É possível ajudar esta associação comprado os produtos - ligados sempre à espécie - ou fazendo doações.
Ele é um exímio nadador para caçar sua alimentação preferida, que são (ou eram) as focas. Porém, o aquecimento global tem o feito mudar tais hábitos e hoje, o urso polar tem comido ganso-das-neves. Porém, mesmo que o urso branco tenha encontrado este paliativo, o fato é que este animal necessita de uma grande quantidade de gordura e proteínas para sobreviver, sendo as focas ideais para sua sobrevivência.
O fato é que o aquecimento global tem reduzido drasticamente a quantidade de ursos polares no mundo. Tanto que, apesar de toda sua força e tamanho, este bicho não consegue bater as ações do animal Homem. Há diversos vídeos acerca dos hábitos peculiares do animal em TVs educativas e na internet. Além disso, há uma associação internacional de preservação da espécie, Polar Bears International. É possível ajudar esta associação comprado os produtos - ligados sempre à espécie - ou fazendo doações.
domingo, 15 de março de 2015
quinta-feira, 12 de março de 2015
ANIMA INFO 1675
Oficial: Disney anuncia Frozen 2
Ontem, após uma reunião de acionistas, a Disney anunciou oficialmente que está trabalhando em Frozen 2, sequência do sucesso de 2013. Em verdade, o fato não é uma grande surpresa, devido ao grande sucesso, era quase certo a produção de uma continuação. Além disso, Idina Menzel, a voz original da Elsa, já havia dito em novembro desta sequência. Ela teve que desmentir naquela ocasião, mas era meio óbvia a veracidade, dado que a empresa que não poderia fazer as cenas sem o toma de voz dela (lembramos que as vozes são feitas antes da produção da animação). Ainda não há uma previsão de lançamento. nesta sexta-feira, Frozen Fever estreia junto com Cinderela nos cinemas americanos, e no Brasil seria dia 26.
Ontem, após uma reunião de acionistas, a Disney anunciou oficialmente que está trabalhando em Frozen 2, sequência do sucesso de 2013. Em verdade, o fato não é uma grande surpresa, devido ao grande sucesso, era quase certo a produção de uma continuação. Além disso, Idina Menzel, a voz original da Elsa, já havia dito em novembro desta sequência. Ela teve que desmentir naquela ocasião, mas era meio óbvia a veracidade, dado que a empresa que não poderia fazer as cenas sem o toma de voz dela (lembramos que as vozes são feitas antes da produção da animação). Ainda não há uma previsão de lançamento. nesta sexta-feira, Frozen Fever estreia junto com Cinderela nos cinemas americanos, e no Brasil seria dia 26.
Filme: Para Sempre Alice
Para Sempre Alice
Adaptado do romance de Lisa Genova, o longa-metragem homônimo Para Sempre Alice conta a história da renomada linguista Alice Howland, bem casada e mãe de três filhos, que aos 50 anos começa a esquecer as palavras. Ela descobre sofrer de Alzheimer de Instalação Precoce. Julianne Moore (Sem Escalas), que interpreta o papel-título, recebeu o Oscar deste ano como melhor atriz por este filme.
Além dela, há outras boas interpretações como Alec Baldwin e Kristen Stewart. Esta última até causou-nos um certo espanto como a filha rebelde. Mostrou um certo talento de interpretação, depois de outros trabalhos um tanto duvidosos como a série Crepúsculo e Branca de Neve e o Caçador.
A trilha sonora de Danny Elfman é muito adequada. Sem exageros melódicos ouvidos muitas vezes em filmes dramáticos. Este longa-metragem é muito bom. Com um orçamento bem pífio, de cinco milhões de dólares, pagou-se nos Estados Unidos. Porém, poderia ter feito mais sucesso. Infelizmente, o público tem resistência à dramas.
Também faz-nos pensar em como é uma vida com a doença degenerativa Mal de Alzheimer. Perde as lembranças, locais conhecidos, pessoas e inclusive a fala. A personagem-título um comentário curioso que você pensa ser exagerado no momento da fala dela. Ao final do filme, realmente pensamos que a tal frase pode sim ser correta: "eu preferia ter tido câncer". Melhor seria não ficar doente, de fato. Para obeter mais informações acerca do Mal de Alzheimer, indicamos o site da Associação Brasileira de Alzheimer - ABRAz para obter mais informações.
Adaptado do romance de Lisa Genova, o longa-metragem homônimo Para Sempre Alice conta a história da renomada linguista Alice Howland, bem casada e mãe de três filhos, que aos 50 anos começa a esquecer as palavras. Ela descobre sofrer de Alzheimer de Instalação Precoce. Julianne Moore (Sem Escalas), que interpreta o papel-título, recebeu o Oscar deste ano como melhor atriz por este filme.
Além dela, há outras boas interpretações como Alec Baldwin e Kristen Stewart. Esta última até causou-nos um certo espanto como a filha rebelde. Mostrou um certo talento de interpretação, depois de outros trabalhos um tanto duvidosos como a série Crepúsculo e Branca de Neve e o Caçador.
A trilha sonora de Danny Elfman é muito adequada. Sem exageros melódicos ouvidos muitas vezes em filmes dramáticos. Este longa-metragem é muito bom. Com um orçamento bem pífio, de cinco milhões de dólares, pagou-se nos Estados Unidos. Porém, poderia ter feito mais sucesso. Infelizmente, o público tem resistência à dramas.
Também faz-nos pensar em como é uma vida com a doença degenerativa Mal de Alzheimer. Perde as lembranças, locais conhecidos, pessoas e inclusive a fala. A personagem-título um comentário curioso que você pensa ser exagerado no momento da fala dela. Ao final do filme, realmente pensamos que a tal frase pode sim ser correta: "eu preferia ter tido câncer". Melhor seria não ficar doente, de fato. Para obeter mais informações acerca do Mal de Alzheimer, indicamos o site da Associação Brasileira de Alzheimer - ABRAz para obter mais informações.
quarta-feira, 11 de março de 2015
ANIMA INFO 1674
Blu-ray e DVD da quarta temporada de Game of Thrones chegam amanhã ao Brasil
A quarta temporada de Game of Thrones chega às lojas brasileiras amanhã, tanto em versões para DVD (R$ 149,90) quanto para Blu-ray (R$ 199,90), junto com os boxes das quatro temporadas da série (R$ 249,90 para DVD, e R$ 359,90 para Blu-Ray). Os fãs brasileiros terão a surpresa de um exclusivo disco na versão em Blu-Ray, comercializado somente aqui, que conta com os extras especiais “Seda, Couro e Correntes: O vestuário da 4ª temporada”, “Planejamento de um Casamento Real” e “Choque e Pavor: Criando os Efeitos Visuais da 4ª Temporada”.
A continuação da saga adaptada dos livros As Crônicas de Gelo e Fogo, do escritor americano George R. R. Martin, obteve uma indicação ao Globo de Ouro de 2015 como Melhor Série de Drama. A produção também conta no elenco os atores Peter Dinklage (vencedor do Emmy e Globo de Ouro como Tyrion Lannister), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa Stark), entre outros.
Nesta temporada, o controle dos Lannisters sobre o Trono de Ferro permanece intacto, mas será que eles sobreviverão aos seus próprios egos, bem como às ameaças em curso em torno deles? Enquanto um inabalável Stannis Baratheon continua a reconstruir seu exército na ilha de Pedra do Dragão, um perigo mais imediato se aproxima vindo do sul, quando Oberyn Martell, a Víbora Vermelha de Dorne, chega a Porto Real para a ocasião do casamento do Rei Joffrey.
Na Muralha, a Patrulha da Noite parece indefesa frente o exército de selvagens comandado por Mance Rayder que, por sua vez, está sendo seguido por um inimigo ainda mais temível. Destemida, Daenerys Targaryen, acompanhada por seu trio de ferozes dragões, está pronta para libertar Meereen, a maior de todas as cidades escravagistas no leste, que pode provê-la com uma imponente força para ajudá-la a executar seu plano definitivo de reclamar o Trono de Ferro em nome de sua família.
A quarta temporada de Game of Thrones chega às lojas brasileiras amanhã, tanto em versões para DVD (R$ 149,90) quanto para Blu-ray (R$ 199,90), junto com os boxes das quatro temporadas da série (R$ 249,90 para DVD, e R$ 359,90 para Blu-Ray). Os fãs brasileiros terão a surpresa de um exclusivo disco na versão em Blu-Ray, comercializado somente aqui, que conta com os extras especiais “Seda, Couro e Correntes: O vestuário da 4ª temporada”, “Planejamento de um Casamento Real” e “Choque e Pavor: Criando os Efeitos Visuais da 4ª Temporada”.
A continuação da saga adaptada dos livros As Crônicas de Gelo e Fogo, do escritor americano George R. R. Martin, obteve uma indicação ao Globo de Ouro de 2015 como Melhor Série de Drama. A produção também conta no elenco os atores Peter Dinklage (vencedor do Emmy e Globo de Ouro como Tyrion Lannister), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa Stark), entre outros.
Nesta temporada, o controle dos Lannisters sobre o Trono de Ferro permanece intacto, mas será que eles sobreviverão aos seus próprios egos, bem como às ameaças em curso em torno deles? Enquanto um inabalável Stannis Baratheon continua a reconstruir seu exército na ilha de Pedra do Dragão, um perigo mais imediato se aproxima vindo do sul, quando Oberyn Martell, a Víbora Vermelha de Dorne, chega a Porto Real para a ocasião do casamento do Rei Joffrey.
Na Muralha, a Patrulha da Noite parece indefesa frente o exército de selvagens comandado por Mance Rayder que, por sua vez, está sendo seguido por um inimigo ainda mais temível. Destemida, Daenerys Targaryen, acompanhada por seu trio de ferozes dragões, está pronta para libertar Meereen, a maior de todas as cidades escravagistas no leste, que pode provê-la com uma imponente força para ajudá-la a executar seu plano definitivo de reclamar o Trono de Ferro em nome de sua família.
Vanessa da Mata -- Amado
Desde que começamos a ouvir a rádio Nova Brasil FM, percebi que realmente gosto muito de algumas músicas brasileiras. Amado da cantora Vanessa da Mata é uma excelente música. Inclusive, Vanessa tem outras lindas músicas... Ela própria tem uma linda voz, um tom único.
terça-feira, 10 de março de 2015
ENTRE LUZES E SOMBRAS - Um primeiro olhar sobre "Jane Eyre", de Charlotte Brontë
Autobiografia fictícia da jovem Jane Eyre, Charlotte Brontë escreveu o romance em 1847, inspirada na literatura gótica e em sua própria vida. Mesmo que alguns críticos o considerem uma obra romântica, “Jane Eyre” vai na contramão desse estilo literário, ao inserir uma protagonista sem atrativos físicos – à certa altura, ela se define como “pobre, obscura, feiosa e baixinha” – em busca de independência e felicidade, na puritana Inglaterra vitoriana.
Vale lembrar, ser uma mulher independente, naquela época, era um privilégio difícil de obter, mas não impossível. Mulheres com boa escolaridade tinham oportunidades de trabalho, restrito, claro, mas mesmo assim, numa sociedade cujo papel principal era ser boa esposa e mãe, algumas conseguiam atingir uma certa autonomia de vida.
Veja resenha completa neste link.
Vale lembrar, ser uma mulher independente, naquela época, era um privilégio difícil de obter, mas não impossível. Mulheres com boa escolaridade tinham oportunidades de trabalho, restrito, claro, mas mesmo assim, numa sociedade cujo papel principal era ser boa esposa e mãe, algumas conseguiam atingir uma certa autonomia de vida.
Veja resenha completa neste link.
segunda-feira, 9 de março de 2015
Curiosidades budeguísticas: xintoísmo
Imagem extraída do Google
Ao longo dos últimos meses, o Papo de Budega tem feito algumas resenhas de animes, algumas fundamentalmente ligadas à cultura essencialmente nipônica. São histórias com criaturas sobrenaturais, seres que não são humanos, não são anjos nem demônios. Alguns dos termos mais conhecidos por aqui são "mushi", "youkai", etc... Mas, de onde vem tudo isso?
Basicamente, estas criaturas são - de alguma forma - expressão da cultura xintoísta. O xintoísmo é - em linhas bem simples - a aceitação e incorporação do ser humano junto à natureza. O ser humano não pode viver em luta com esta força, mas deve saber como lidar com a mesma. Contudo, não somente nós. Esta mesma natureza teria uma interferência de seres que nossos olhos não podem enxergar.
Daí, temos algumas histórias de seres não-humanos que também habituam nosso mundo. Não é possível dizer que é somente um politeísmo, pois na crença há muitos seres não divinos. Somente criaturas que não podemos enxergar, mas que podem interferir em nossas vidas. Há também muitos deuses que também podem ou não interferir na existência humana.
Chega a ser um tanto quanto complexo compreender devido nossa visão ocidental. Contudo, é interessante procurar informações para que se entendam outros elementos da cultura japonesa. Inclusive alguns "pops" como animação ou filmes. Muitas obras que chegam ao ocidente têm uma correlação gigantesca com a cultura xintoísta, não podendo ser moldada em nossa visão ocidental.
O xintoísmo talvez nem possa ser considerado uma religião, mas um conjunto de valores e conhecimentos que podem ser representados de diversas maneiras. O que se pode praticamente afirmar é que enquanto vertente religiosa, é a única verdadeiramente nascida no Japão. Lembremos que o budismo nasceu no continente (Índia - Tibet, China). Há muitas informações na web sobre xintoísmo. É interessante entendê-lo para que se possa conhecer alguns conceitos e valores da sociedade japonesa.
E também conhecer para não moldar na lógica cultural e religiosa ocidental. Pois, toda vez que alguém ou grupo (especialmente os religiosos) tentam fazer isso com seus julgamentos e pré-conhecimento nulo, comentem erros completamente absurdos. O xintoísmo é, acima de tudo, uma boa relação do ser humano com o a natureza e cosmos. No final, não é isso que deveriam ser as religiões?
Basicamente, estas criaturas são - de alguma forma - expressão da cultura xintoísta. O xintoísmo é - em linhas bem simples - a aceitação e incorporação do ser humano junto à natureza. O ser humano não pode viver em luta com esta força, mas deve saber como lidar com a mesma. Contudo, não somente nós. Esta mesma natureza teria uma interferência de seres que nossos olhos não podem enxergar.
Daí, temos algumas histórias de seres não-humanos que também habituam nosso mundo. Não é possível dizer que é somente um politeísmo, pois na crença há muitos seres não divinos. Somente criaturas que não podemos enxergar, mas que podem interferir em nossas vidas. Há também muitos deuses que também podem ou não interferir na existência humana.
Chega a ser um tanto quanto complexo compreender devido nossa visão ocidental. Contudo, é interessante procurar informações para que se entendam outros elementos da cultura japonesa. Inclusive alguns "pops" como animação ou filmes. Muitas obras que chegam ao ocidente têm uma correlação gigantesca com a cultura xintoísta, não podendo ser moldada em nossa visão ocidental.
O xintoísmo talvez nem possa ser considerado uma religião, mas um conjunto de valores e conhecimentos que podem ser representados de diversas maneiras. O que se pode praticamente afirmar é que enquanto vertente religiosa, é a única verdadeiramente nascida no Japão. Lembremos que o budismo nasceu no continente (Índia - Tibet, China). Há muitas informações na web sobre xintoísmo. É interessante entendê-lo para que se possa conhecer alguns conceitos e valores da sociedade japonesa.
E também conhecer para não moldar na lógica cultural e religiosa ocidental. Pois, toda vez que alguém ou grupo (especialmente os religiosos) tentam fazer isso com seus julgamentos e pré-conhecimento nulo, comentem erros completamente absurdos. O xintoísmo é, acima de tudo, uma boa relação do ser humano com o a natureza e cosmos. No final, não é isso que deveriam ser as religiões?
domingo, 8 de março de 2015
Para alegrar o dia 101
Gente, meso depois de cinco anos, isso continua extremamente engraçado... Não tem como não rir...
sexta-feira, 6 de março de 2015
Wooser no Sono Higurashi: Kakusei-hen うーさーのその日暮らし 覚醒編
Cena em que se brinca com outro anime: Kill la Kill
Em seus 12 episódios, Wooser no Sono Higurashi: Kakusei-hen うーさーのその日暮らし 覚醒編, continuação do anime Wooser no Sono Higurashi, continua tão estranho, quiçá mais que a primeira temporada. Consegue ser ainda mais curto, com exatos três minutos e 56 segundos. Com umas tiradas de vídeo games - com visual, sons, músicas - esta animação japonesa é, no mínimo, estranha.
É tão complicado explicá-la que a única indicação que nos é possível fazer é: veja. Sério. Em verdade, é possível dizer que é extremamente "nonsense". Sem uma lógica de argumento, sem uma lógica de roteiro. A animação é simples, mas boa. Até porque, o grande achado são os tons de vozes dos personagens.
A música de encerramento é fantástica. Inclusive, o encerramento é muito bom, sendo um verdadeiro vídeo clipe. Muito provavelmente - até o momento desta resenha - pudemos ver que Wooser no Sono Higurashi: Kakusei-hen うーさーのその日暮らし 覚醒編 é o anime mais curto do Crunchyroll. Este é, sinceramente, um título praticamente indefinível. Porém, totalmente indicado.
É tão complicado explicá-la que a única indicação que nos é possível fazer é: veja. Sério. Em verdade, é possível dizer que é extremamente "nonsense". Sem uma lógica de argumento, sem uma lógica de roteiro. A animação é simples, mas boa. Até porque, o grande achado são os tons de vozes dos personagens.
A música de encerramento é fantástica. Inclusive, o encerramento é muito bom, sendo um verdadeiro vídeo clipe. Muito provavelmente - até o momento desta resenha - pudemos ver que Wooser no Sono Higurashi: Kakusei-hen うーさーのその日暮らし 覚醒編 é o anime mais curto do Crunchyroll. Este é, sinceramente, um título praticamente indefinível. Porém, totalmente indicado.
quarta-feira, 4 de março de 2015
Skank - Esquecimento
O Skank é uma banda um tanto estranha... Gosto muito de algumas músicas, mas outras não suporto. "Esquecimento" é uma destas as quais eu realmente gosto deveras. A letra e melodia são lindas. Escute, vale a pela.
terça-feira, 3 de março de 2015
A ciência dos superpoderes traz mitos e verdades dos heróis
A ciência dos superpoderes - da editora Cultrix é uma obra interessante acerca do universo dos heróis e vilões dos quadrinhos americanos. Escrito por Juan Scaliter, tem 296 páginas e custa menos que R$ 40,00. Na sinopse original,
Este livro mostra com base na descrição de mais de sessenta personagens, que a ciência já conseguiu não só explicar, mas transformar em realidade as proezas e superpoderes que antes só existiam no mundo dos quadrinhos. Por exemplo, recuperar recordações de um cérebro morto (um dos poderes ostentados pelo Lanterna Verde), criar novos elementos (como o adamantium dos ossos de Wolverine), inventar um soro que nos transforme em superatletas, como o Capitão América. Juan, autor e jornalista científico, entrevistou importantes cientistas com diversas especialidades, para averiguar o quanto a ciência está próxima de permitir que nos transportemos para o universo da Marvel ou da DC Comics. E a resposta dos especialistas é que estamos mais perto disso do que imaginávamos.Basicamente, é um bom livro para saber o que realmente é ou não possível, o que realmente existe ou não em nossa realidade. Porém, há que se mencionar alguns erros de revisão no texto. Fora isso, também é necessário uma imensa atenção. Porque as partes que o autor menciona fatos e dados científicos, por vezes, são complexos e confusos. Definitivamente, para entender alguns pontos sobre química e especialmente física, o leitor tem que estar bem focado. A publicação é uma leitora curiosa, porém não muito prazerosa, já nem todos os tópicos são interessantes. É, realmente, indicado aos fãs de histórias em quadrinhos americanos.
segunda-feira, 2 de março de 2015
Curiosidades budeguísticas: Butantã
A partir deste ano, caso não ocorram doideiras, teremos esta nova seção: curiosidades budeguísticas. Na verdade, a segunda palavra nem existe... É só uma alusão ao termo base deste site: budega. Para começar... o que significa é exatamente a palavra Butantã, que dá nome a um bairro de São Paulo e a um instituto.
Quando se fala em Butantã, as pessoas logo lembram de cobras e venenos. O motivo é simples: é neste local que se produz o soro antiofídico. Mas... não é só isso, o Butantã é muito, muito mais! Bem, primeiramente, é o bairro que esta que vos escreve vive. É um local simpático de se viver, com muitas árvores. Talvez seja um dos lugares da cidade de São Paulo com mais área verde. É no distrito do Butantã em que se encontra a também famosa Cidade Universitária.
Bem, primeiramente, há uma distinção: Butantã é o nome do bairro (distrito) e Instituto Butantan é o nome do local que se fazem os soros. Inclusive, não somente os soros, cerca de 70% das vacinas produzidas no Brasil inteiro saem do local. Ou seja, caiu uma bomba no Butantan... todo mundo morre de tudo que é doença neste país... hehehe
As pessoas em São Paulo também associam a palavra com gente biruta, por causa do "tantã". Mas, segundo nosso amigo Wikipédia, "Butantã é um termo da língua geral paulista: significa "terra duríssima", através da junção de yby (terra, chão) e atã-atã (duríssimo)." Ou seja, nada de gente doida, não... E, o termo é um tanto curioso, porque quem vive há décadas no bairro, sabe que a terra não é tão dura assim. Pelo contrário: haviam muitos brejos no local...
Um absurdo... como vocês passaram anos sem esta informação preciosíssima? Mas, falando sério: o bairro é relativamente novo, tem pouco mais de 100 anos. Eu o indicaria a quem quer ficar perto de parques, chegar relativamente rápido ao centro da cidade e tudo mais. Por fim, conhecer o Instituo Butantan vale a pena. Não tenham medo, o "bairro das cobras" os receberá de braços abertos (hein....?). E, quem nasce ou vive no Butantã seria exatamente o quê? "Cobrinha"?
Quando se fala em Butantã, as pessoas logo lembram de cobras e venenos. O motivo é simples: é neste local que se produz o soro antiofídico. Mas... não é só isso, o Butantã é muito, muito mais! Bem, primeiramente, é o bairro que esta que vos escreve vive. É um local simpático de se viver, com muitas árvores. Talvez seja um dos lugares da cidade de São Paulo com mais área verde. É no distrito do Butantã em que se encontra a também famosa Cidade Universitária.
Bem, primeiramente, há uma distinção: Butantã é o nome do bairro (distrito) e Instituto Butantan é o nome do local que se fazem os soros. Inclusive, não somente os soros, cerca de 70% das vacinas produzidas no Brasil inteiro saem do local. Ou seja, caiu uma bomba no Butantan... todo mundo morre de tudo que é doença neste país... hehehe
As pessoas em São Paulo também associam a palavra com gente biruta, por causa do "tantã". Mas, segundo nosso amigo Wikipédia, "Butantã é um termo da língua geral paulista: significa "terra duríssima", através da junção de yby (terra, chão) e atã-atã (duríssimo)." Ou seja, nada de gente doida, não... E, o termo é um tanto curioso, porque quem vive há décadas no bairro, sabe que a terra não é tão dura assim. Pelo contrário: haviam muitos brejos no local...
Um absurdo... como vocês passaram anos sem esta informação preciosíssima? Mas, falando sério: o bairro é relativamente novo, tem pouco mais de 100 anos. Eu o indicaria a quem quer ficar perto de parques, chegar relativamente rápido ao centro da cidade e tudo mais. Por fim, conhecer o Instituo Butantan vale a pena. Não tenham medo, o "bairro das cobras" os receberá de braços abertos (hein....?). E, quem nasce ou vive no Butantã seria exatamente o quê? "Cobrinha"?
domingo, 1 de março de 2015
quarta-feira, 25 de fevereiro de 2015
Para alegrar o dia 99
- Olha filho, uma lata com seu nome...
- Eu te odeio pai!
- Para com isso Mucilon, não fala assim...
- Eu te odeio pai!
- Para com isso Mucilon, não fala assim...
ANIMA INFO 1673
DuckTales ganha nova animação em 2017
Uma das animações mais conhecidas da Disney ganhará uma nova adaptação: DuckTales. Assim como a primeira versão dos anos 80, esta também deve ser baseada nas obras clássicas dos quadrinhos de Carl Barks. O título será exibido no canal Disney XD em 2017. No Brasil, para quem tem lembrança afetiva forte, não poderia contar com o dublador do Tio Patinhas, pois o mesmo (Antônio Patiño) faleceu recentemente.
Fonte: Disney.com
Uma das animações mais conhecidas da Disney ganhará uma nova adaptação: DuckTales. Assim como a primeira versão dos anos 80, esta também deve ser baseada nas obras clássicas dos quadrinhos de Carl Barks. O título será exibido no canal Disney XD em 2017. No Brasil, para quem tem lembrança afetiva forte, não poderia contar com o dublador do Tio Patinhas, pois o mesmo (Antônio Patiño) faleceu recentemente.
Fonte: Disney.com
Mudanças e melhorias no Papo de Budega
Por Sandra Monte4:02:00 AMAnimes Diversos, curiosidades budeguísticas, Desenhos Animados, Diversos, Filmes, Livros, Música, Para alegrar o dia, Series, TVComentarios
Queridos navegantes...
Como muitos de vocês já perceberam, o Papo de Budega estão retornando aos poucos. Eu meio que me dei férias em dezembro e janeiros últimos. Em fevereiro decidir organizar de verdade as coisas aqui... Quais as minhas pretensões para 2015? Bem, o ano para o site começará efetivamente em março... Por quê? Bem... porque sim. :P
Algumas seções do ano passado permanecerão, como "livros" e "animes". Mas, efetivamente, incluirei novas seções, para que o site fique atualizado todos os dias. A política de comentários continua a mesma. O que for ofensivo e desnecessário, não entra. Mas, há uma pequenina mudança que está descrita abaixo. Assim, fiquem ligados. Porque se o Eterno assim o quiser, ao longo deste ano teremos a seguinte configuração no Papo de Budega...
Domingo - Para alegrar o dia
Segunda-feira - Curiosidades budeguísticas
Terça-feira - Livros
Quarta-feira - Música
Quinta-feira - Filmes (lançamentos e outros), Televisão
Sexta-feira - Animes, Animação (até às 18h) - quinzenal
Domingo à sexta-feira (18h) - Diversos, Anima Info
Observações: para que eu eventualmente não me estresse, não lerei e nem colocarei online os comentários enviados de sexta-feira à noite até sábado. Os comentários dos meus queridos leitores não serão ignorados, mas postados entre domingo a sexta-feira, até às 18h.
Observações: A partir deste ano, talvez eu não tenha tempo o suficiente para fazer as atualizações de livros... Por isso, muitas resenhas serão da amiga Eveline Carneiro. Ela tem um site chamado Expresso com Letras. Eveline é formada em Letras pela Universidade Federal do Pará, que ama livros e filmes. Tem ótimos textos acerca e devo compartilhar com vocês. Não colocarei o texto inteiro, porque a intenção é SIM, CLIQUE PARA VER tudo no site dela, oras...
Como muitos de vocês já perceberam, o Papo de Budega estão retornando aos poucos. Eu meio que me dei férias em dezembro e janeiros últimos. Em fevereiro decidir organizar de verdade as coisas aqui... Quais as minhas pretensões para 2015? Bem, o ano para o site começará efetivamente em março... Por quê? Bem... porque sim. :P
Algumas seções do ano passado permanecerão, como "livros" e "animes". Mas, efetivamente, incluirei novas seções, para que o site fique atualizado todos os dias. A política de comentários continua a mesma. O que for ofensivo e desnecessário, não entra. Mas, há uma pequenina mudança que está descrita abaixo. Assim, fiquem ligados. Porque se o Eterno assim o quiser, ao longo deste ano teremos a seguinte configuração no Papo de Budega...
Domingo - Para alegrar o dia
Segunda-feira - Curiosidades budeguísticas
Terça-feira - Livros
Quarta-feira - Música
Quinta-feira - Filmes (lançamentos e outros), Televisão
Sexta-feira - Animes, Animação (até às 18h) - quinzenal
Domingo à sexta-feira (18h) - Diversos, Anima Info
Observações: para que eu eventualmente não me estresse, não lerei e nem colocarei online os comentários enviados de sexta-feira à noite até sábado. Os comentários dos meus queridos leitores não serão ignorados, mas postados entre domingo a sexta-feira, até às 18h.
Observações: A partir deste ano, talvez eu não tenha tempo o suficiente para fazer as atualizações de livros... Por isso, muitas resenhas serão da amiga Eveline Carneiro. Ela tem um site chamado Expresso com Letras. Eveline é formada em Letras pela Universidade Federal do Pará, que ama livros e filmes. Tem ótimos textos acerca e devo compartilhar com vocês. Não colocarei o texto inteiro, porque a intenção é SIM, CLIQUE PARA VER tudo no site dela, oras...
segunda-feira, 23 de fevereiro de 2015
ANIMA INFO 1672
JBC participa de campanha de doação de sangue
Com o objetivo é incentivar leitores e profissionais da área de quadrinhos e mangás a doar sangue, a editora JBC e a Fundação Pró Sangue estão promovendo a campanha Mangá na Veia, cujo objetivo é incentivar a comunidade dos quadrinhos, especialmente o público fanático por mangás, a doar sangue e a se conscientizar do quanto um gesto simples como este pode ajudar a salvar vidas.
Aproveitando o lançamento de seu novo mangá Green Blood (literalmente Sangue Verde) como mote, a JBC criou a campanha e alguns dos seus funcionários, que se voluntariaram, compareceram para doar sangue e dar o exemplo, mostrando como é fácil e rápido. A campanha funciona da seguinte forma: vá ao hemocentro de sua preferência e faça uma doação em nome da campanha "mangá na veia".
Se quiser compartilhar sua atitude, você pode postar sua foto no facebook, twitter e instagram (entre outras redes sociais) e utilizar a hashtag "#MangaNaVeia", incentivando cada vez mais pessoas a fazerem o mesmo acompanhando essa campanha.
Apesar do release oficial da editora colocar a data final da campanha em 31 de março de 2015, as doações na Fundação Pró-Sangue não param. Ou seja, independente desta campanha, é importante frisar que os interessados por doar sangue podem fazer isso o ano inteiro. Lembramos que a doação não dói e levar poucos minutos. A maioria das pessoas pode doar, salvos algumas restrições. Veja informações adicionais de doações clicando os links deste post.
Com o objetivo é incentivar leitores e profissionais da área de quadrinhos e mangás a doar sangue, a editora JBC e a Fundação Pró Sangue estão promovendo a campanha Mangá na Veia, cujo objetivo é incentivar a comunidade dos quadrinhos, especialmente o público fanático por mangás, a doar sangue e a se conscientizar do quanto um gesto simples como este pode ajudar a salvar vidas.
Aproveitando o lançamento de seu novo mangá Green Blood (literalmente Sangue Verde) como mote, a JBC criou a campanha e alguns dos seus funcionários, que se voluntariaram, compareceram para doar sangue e dar o exemplo, mostrando como é fácil e rápido. A campanha funciona da seguinte forma: vá ao hemocentro de sua preferência e faça uma doação em nome da campanha "mangá na veia".
Se quiser compartilhar sua atitude, você pode postar sua foto no facebook, twitter e instagram (entre outras redes sociais) e utilizar a hashtag "#MangaNaVeia", incentivando cada vez mais pessoas a fazerem o mesmo acompanhando essa campanha.
Apesar do release oficial da editora colocar a data final da campanha em 31 de março de 2015, as doações na Fundação Pró-Sangue não param. Ou seja, independente desta campanha, é importante frisar que os interessados por doar sangue podem fazer isso o ano inteiro. Lembramos que a doação não dói e levar poucos minutos. A maioria das pessoas pode doar, salvos algumas restrições. Veja informações adicionais de doações clicando os links deste post.
domingo, 22 de fevereiro de 2015
quarta-feira, 18 de fevereiro de 2015
ANIMA INFO 1671
Tom Felton de “Harry Potter” virá ao Brasil
O evento com o ator Tom Felton foi anunciando no ano passado e agora está cada vez mais próximo. Com a proximidade de vir ao Brasil para participar do evento Inside The Show o ator Tom Felton, da saga Harry Potter está ansioso para este momento. O evento acontece nos dias 07 e 08 de março em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente.
O intérprete de Draco Malfoy revelou a produção do evento que não vê a hora de desembarcar no Brasil para conhecer um pouco mais dos seus fãs brasileiros, já que a última vez que esteve por aqui foi em 2011 para o lançamento do filme Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2. Os ingressos ainda estão à venda e podem ser comprados pelo site da Eventioz. Dependendo do ingresso que for adquirido, o fã poderá tirar uma foto com o ator, pegar autógrafos e participar de um Meet&Greet especial.
A realização do evento é IT Entretemimento e M2 Events And Media. Há informações de queixas na internet de outros eventos destas empresas que teriam sido cancelados. Segundo a assessoria, "o único evento realmente cancelado foi o da atriz Malese Jow da série The Vampire Diaries, ela cancelou em cima da hora a participação. O evento que teria com o ator Michael Malarkey, também de The Vampire Diaries, foi mudado e o ator Nathaniel Buzolic veio no lugar dele."
Ainda segundo a assessoria das empresas, "Fan Wekeend que receberia os atores da série Teen Wolf teve uma mudança de data devido problemas com alguns atores, mas os fãs que pediram o estorno estão sendo estornados pelas empresas." Assim, espera-se que hajam problemas com esta ação com o eterno Draco Malfoy.
O evento com o ator Tom Felton foi anunciando no ano passado e agora está cada vez mais próximo. Com a proximidade de vir ao Brasil para participar do evento Inside The Show o ator Tom Felton, da saga Harry Potter está ansioso para este momento. O evento acontece nos dias 07 e 08 de março em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente.
O intérprete de Draco Malfoy revelou a produção do evento que não vê a hora de desembarcar no Brasil para conhecer um pouco mais dos seus fãs brasileiros, já que a última vez que esteve por aqui foi em 2011 para o lançamento do filme Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2. Os ingressos ainda estão à venda e podem ser comprados pelo site da Eventioz. Dependendo do ingresso que for adquirido, o fã poderá tirar uma foto com o ator, pegar autógrafos e participar de um Meet&Greet especial.
A realização do evento é IT Entretemimento e M2 Events And Media. Há informações de queixas na internet de outros eventos destas empresas que teriam sido cancelados. Segundo a assessoria, "o único evento realmente cancelado foi o da atriz Malese Jow da série The Vampire Diaries, ela cancelou em cima da hora a participação. O evento que teria com o ator Michael Malarkey, também de The Vampire Diaries, foi mudado e o ator Nathaniel Buzolic veio no lugar dele."
Ainda segundo a assessoria das empresas, "Fan Wekeend que receberia os atores da série Teen Wolf teve uma mudança de data devido problemas com alguns atores, mas os fãs que pediram o estorno estão sendo estornados pelas empresas." Assim, espera-se que hajam problemas com esta ação com o eterno Draco Malfoy.
domingo, 15 de fevereiro de 2015
Dez animações e animes historicamente importantes...
Por Sandra Monte12:01:00 AMCavaleiros do Zodíaco, Desenhos Animados, Disney, Filmes, Frozen, InuYasha1 Comentario
Queridos navegantes...
Fiz uma seleção de DEZ animações historicamente importantes... PARA MIM! Sim... Que fique clara esta listinha. Não é uma escolha por importância histórica geral, mas que me influenciaram e ainda influenciam minha vida. Quem quiser deixar comentários de suas próprias escolhas, fique à vontade. Lembro que é só clicar na imagem para ampliá-las!
D'Artagnan e os Três Mosqueteiros (ワンワン三銃士)
Posso dizer que D'Artagnan e os Três Mosqueteiros (ワンワン三銃士) é o primeiro desenho animado de minha vida. Aquele que eu via todo dia e que exerceu uma grande influência em minha vida. Acho que passei a gostar de "capa e espada" com este anime. Na época que foi exibido no Brasil - na extinta TV Manchete -, eu nem sabia disso, que era animação japonesa... Logo depois passei a curtir Star Wars, por exemplo, que era meio capa e espada... O título fez-me ler o livro anos depois. E o mais curioso: é uma das adaptações mais perfeitas da obra de Alexandre Dumas. Com certeza, sempre entra na minha lista animada... E sim... foi o primeiro "beagle" animado de minha vida...
Snoopy
Este foi o segundo "beagle" de minha vida animada. Snoopy é o tipo de desenho animado que talvez não desse certo hoje em dia... Um tanto parado, com longas falas... Tinha uma lógica que as crianças atuais talvez não tenho mais paciência. Eu tinha e amava. Foi dali que tive um verdade primeiro grande contato com a cultura americana: beisebol, dia das bruxas, dia de ação de graças... E foi dali que eu e uma geração inteira teve contato com jazz, em uma trilha sonora inesquecível. Ainda hoje, Snoopy, Charile Brown, Betty Pimentinha, Marcy e diversos outros personagens encantam.
Ducktales
Hoje em dia, talvez falte um pouco de Tio Patinhas na vida das pessoas... Ele é o rico admirável por excelência... Ok, um pouco pão-puro, mas admirável. O motivo é porque ele ralou muito para conseguir o que tem. Não há problema em ser rico quando a pessoa é por merecimento, porque trabalhou para ter o que tem... Isso não é crime. Foi isso que acabei aprendendo com Ducktales. Esta animação marcou a vida de muita gente também pela música, pela riquíssima animação e histórias de aventuras e curiosas. Também por uma Maga mais ou menos má e por uns "certos" irmãos que se tornaram figuras quase tão igualmente conhecidas como o Tio Patinhas... Igual a um furacão que traz emoção...
Os Caça-Fantasmas
Perter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler e Winston Zeedmore, os quatro Caças-Fantasmas (The Real Ghostbusters) foi um desenho animado que, de início eu não queria ver nada. Tinha um certo medo: como podia uma história de fantasmas passar no domingo de manhã na Globo? Sim, quem não lembra... sabia que passavam animações no domingo na TV Globo, por volta do meio dia. Quando comecei a ver, passei a amar. Tanto que eu tinha uma lista - que lastimavelmente joguei fora - com informações valiosas sobre os episódios, roupas dos personagens e toda sorte de curiosidade que só um fã escreve. Eu também queria ser como a Janine, que era meio doida e tinha um affair com o Egon, o qual eu também amava!
Galaxy Rangers
Também conhecido o Brasil como Os Cavaleiros da Galáxia, Galaxy Rangers é, talvez, uma das histórias galácticas mais originais já produzidas. Na época tinha um traço e uma animação fantástica, com efeitos revolucionários. Mas, certamente, o que mais chamava a atenção era o roteiro e argumento totalmente diferenciados. Sempre imaginei esta história como um grande filme. Zacary, Goose, Niko e Harfford eram os quatro personagens principais que fugiam de qualquer mesmice... qualquer ideia pré-concebida. Até hoje conservo meu álbum de figurinhas... E, foi a grande influência para uma história que escrevi e que nunca publiquei. É um título que tem que estar SEMPRE em minhas listas pessoais de "animação inesquecível".
Cavaleiros do Zodíaco
Que birosca é esta? Quem eram? O que faziam? O que iria acontece e, especialmente, onde raios estava a armadura de meu signo eram perguntas eu fazia ao ver Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya 聖闘士星矢 <セイントセイヤ>). O título foi o primeiro de uma geração, que mudou e trouxe novos conceitos de entretenimento ao país. Revolucionou - e não é exagero - o jeito de se pensar mercado de animação no Brasil e ajudou a surgir um novo "filão", que nem mesmo os heróis haviam conseguido até então: o mercado nerd. Não foi somente o otaku não... Foi nerd mesmo. Ainda hoje, mesmo sabendo os gigantescos furos de roteiro, ainda é divertido ver a série clássica exibida na TV Manchete.
Samurai X
Samurai X é também conhecido por estas bandas pelo seu título original, Rurouni Kenshin (るろうに剣心―明治剣客浪漫譚―). Eu já conhecia - não sei exatamente como - a história. No final, eu classifico meu gosto por ser uma "história histórica". Gosto de histórias assim, além claro, de ser um tipo de capa e espada. Os personagens são carismáticos, Kenshin e Kaoru são um casal perfeito. E, nós meros mortais costumamos não acreditar nas pessoas, mas numa história, passamos a acreditar que é possível uma mudança. Este anime foi o primeiro a ser exibido na Globo na Era Pós-CDZ. Lembro que foi muito por acaso que eu soube. Quase surtei. Produção fantástica.
InuYasha 犬夜叉
Um anime cujo herói é a mocinha... É assim que podemos descrever InuYasha 犬夜叉. Apesar do título, quem acompanhou o anime (e seu mangá) até o final, sabe que "quem salva o dia" é Kagome Higurashi. Ela talvez seja um dos melhores exemplos de como são muitas mulheres hoje. Uma garota forte, mas que mesmo assim, não sabe como agir em certas circunstâncias, especialmente quando o assunto é amor. Mas, na hora de "quebrar o pau", normalmente, todos são pelo herói, certo? Em InuYasha, todos, inclusive o personagem-título, são por Kagome. Ela e Seshoumaru são duas figuras importantes na história. Porque ele muda, não muito, e continua forte e temível desde o início.
Shirokuma Café しろくまカフェ
Conheci Shirokuma Café しろくまカフェ meio que por acaso. Eu estava procurando animes que pouco se comentava no Crunchyroll e achei interessante aquele resumo de uma cafeteria de um urso Polar... Tipo, oi? Hein? Comecei a ver. De início achei meio nonsense, mas com o passar dos episódios tomou tons de graça e drama únicos. Lembra um pouco a essência do Snoopy. Os personagens antropomórficos têm características únicas. Em verdade, não tem vilões ou coisa do gênero. O personagem que dá título a história é ao mesmo tempo, em certos momentos: protagonista e antagonista (em relação ao senhor Grizzly). O que chega a ser curiosíssimo. Shirokuma Café faz-nos ver os animais de uma forma diferente. A sentir pela sua falta, no caso, a extinção dos ursos polares. Faz-no apreciar as coisas "pequenas" da vida as quais não damos o devido valor.
Frozen
A animação Frozen: Uma Aventura Congelante também foi conhecida por mim meio que por acaso. Na verdade, eu não queria ver, pois achava uma deturpação ante a história de Hans Christian Andersen. Em verdade, a história nada tem a ver mesmo. Fui ver porque um amigo queria assistir ao curta que antecedia. E, não é que virei fã? Tipo... fã mesmo, que comprar tranqueiras e tudo mais. A história é simples, porém, é na simplicidade que se mostra coisas verdadeiras. E, como há no mundo Elsas e mais Elsas. Certamente, é ela a figura que as pessoas mais gostam, apesar da irmã Anna ser a protagonista. No fundo, Frozen chamou tanto a atenção porque já fazia muito tempo que não havia um filme realmente familiar. E é isso que esta animação é.
Fiz uma seleção de DEZ animações historicamente importantes... PARA MIM! Sim... Que fique clara esta listinha. Não é uma escolha por importância histórica geral, mas que me influenciaram e ainda influenciam minha vida. Quem quiser deixar comentários de suas próprias escolhas, fique à vontade. Lembro que é só clicar na imagem para ampliá-las!
D'Artagnan e os Três Mosqueteiros (ワンワン三銃士)
Posso dizer que D'Artagnan e os Três Mosqueteiros (ワンワン三銃士) é o primeiro desenho animado de minha vida. Aquele que eu via todo dia e que exerceu uma grande influência em minha vida. Acho que passei a gostar de "capa e espada" com este anime. Na época que foi exibido no Brasil - na extinta TV Manchete -, eu nem sabia disso, que era animação japonesa... Logo depois passei a curtir Star Wars, por exemplo, que era meio capa e espada... O título fez-me ler o livro anos depois. E o mais curioso: é uma das adaptações mais perfeitas da obra de Alexandre Dumas. Com certeza, sempre entra na minha lista animada... E sim... foi o primeiro "beagle" animado de minha vida...
Snoopy
Este foi o segundo "beagle" de minha vida animada. Snoopy é o tipo de desenho animado que talvez não desse certo hoje em dia... Um tanto parado, com longas falas... Tinha uma lógica que as crianças atuais talvez não tenho mais paciência. Eu tinha e amava. Foi dali que tive um verdade primeiro grande contato com a cultura americana: beisebol, dia das bruxas, dia de ação de graças... E foi dali que eu e uma geração inteira teve contato com jazz, em uma trilha sonora inesquecível. Ainda hoje, Snoopy, Charile Brown, Betty Pimentinha, Marcy e diversos outros personagens encantam.
Ducktales
Hoje em dia, talvez falte um pouco de Tio Patinhas na vida das pessoas... Ele é o rico admirável por excelência... Ok, um pouco pão-puro, mas admirável. O motivo é porque ele ralou muito para conseguir o que tem. Não há problema em ser rico quando a pessoa é por merecimento, porque trabalhou para ter o que tem... Isso não é crime. Foi isso que acabei aprendendo com Ducktales. Esta animação marcou a vida de muita gente também pela música, pela riquíssima animação e histórias de aventuras e curiosas. Também por uma Maga mais ou menos má e por uns "certos" irmãos que se tornaram figuras quase tão igualmente conhecidas como o Tio Patinhas... Igual a um furacão que traz emoção...
Os Caça-Fantasmas
Perter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler e Winston Zeedmore, os quatro Caças-Fantasmas (The Real Ghostbusters) foi um desenho animado que, de início eu não queria ver nada. Tinha um certo medo: como podia uma história de fantasmas passar no domingo de manhã na Globo? Sim, quem não lembra... sabia que passavam animações no domingo na TV Globo, por volta do meio dia. Quando comecei a ver, passei a amar. Tanto que eu tinha uma lista - que lastimavelmente joguei fora - com informações valiosas sobre os episódios, roupas dos personagens e toda sorte de curiosidade que só um fã escreve. Eu também queria ser como a Janine, que era meio doida e tinha um affair com o Egon, o qual eu também amava!
Galaxy Rangers
Também conhecido o Brasil como Os Cavaleiros da Galáxia, Galaxy Rangers é, talvez, uma das histórias galácticas mais originais já produzidas. Na época tinha um traço e uma animação fantástica, com efeitos revolucionários. Mas, certamente, o que mais chamava a atenção era o roteiro e argumento totalmente diferenciados. Sempre imaginei esta história como um grande filme. Zacary, Goose, Niko e Harfford eram os quatro personagens principais que fugiam de qualquer mesmice... qualquer ideia pré-concebida. Até hoje conservo meu álbum de figurinhas... E, foi a grande influência para uma história que escrevi e que nunca publiquei. É um título que tem que estar SEMPRE em minhas listas pessoais de "animação inesquecível".
Cavaleiros do Zodíaco
Que birosca é esta? Quem eram? O que faziam? O que iria acontece e, especialmente, onde raios estava a armadura de meu signo eram perguntas eu fazia ao ver Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya 聖闘士星矢 <セイントセイヤ>). O título foi o primeiro de uma geração, que mudou e trouxe novos conceitos de entretenimento ao país. Revolucionou - e não é exagero - o jeito de se pensar mercado de animação no Brasil e ajudou a surgir um novo "filão", que nem mesmo os heróis haviam conseguido até então: o mercado nerd. Não foi somente o otaku não... Foi nerd mesmo. Ainda hoje, mesmo sabendo os gigantescos furos de roteiro, ainda é divertido ver a série clássica exibida na TV Manchete.
Samurai X
Samurai X é também conhecido por estas bandas pelo seu título original, Rurouni Kenshin (るろうに剣心―明治剣客浪漫譚―). Eu já conhecia - não sei exatamente como - a história. No final, eu classifico meu gosto por ser uma "história histórica". Gosto de histórias assim, além claro, de ser um tipo de capa e espada. Os personagens são carismáticos, Kenshin e Kaoru são um casal perfeito. E, nós meros mortais costumamos não acreditar nas pessoas, mas numa história, passamos a acreditar que é possível uma mudança. Este anime foi o primeiro a ser exibido na Globo na Era Pós-CDZ. Lembro que foi muito por acaso que eu soube. Quase surtei. Produção fantástica.
InuYasha 犬夜叉
Um anime cujo herói é a mocinha... É assim que podemos descrever InuYasha 犬夜叉. Apesar do título, quem acompanhou o anime (e seu mangá) até o final, sabe que "quem salva o dia" é Kagome Higurashi. Ela talvez seja um dos melhores exemplos de como são muitas mulheres hoje. Uma garota forte, mas que mesmo assim, não sabe como agir em certas circunstâncias, especialmente quando o assunto é amor. Mas, na hora de "quebrar o pau", normalmente, todos são pelo herói, certo? Em InuYasha, todos, inclusive o personagem-título, são por Kagome. Ela e Seshoumaru são duas figuras importantes na história. Porque ele muda, não muito, e continua forte e temível desde o início.
Shirokuma Café しろくまカフェ
Conheci Shirokuma Café しろくまカフェ meio que por acaso. Eu estava procurando animes que pouco se comentava no Crunchyroll e achei interessante aquele resumo de uma cafeteria de um urso Polar... Tipo, oi? Hein? Comecei a ver. De início achei meio nonsense, mas com o passar dos episódios tomou tons de graça e drama únicos. Lembra um pouco a essência do Snoopy. Os personagens antropomórficos têm características únicas. Em verdade, não tem vilões ou coisa do gênero. O personagem que dá título a história é ao mesmo tempo, em certos momentos: protagonista e antagonista (em relação ao senhor Grizzly). O que chega a ser curiosíssimo. Shirokuma Café faz-nos ver os animais de uma forma diferente. A sentir pela sua falta, no caso, a extinção dos ursos polares. Faz-no apreciar as coisas "pequenas" da vida as quais não damos o devido valor.
Frozen
A animação Frozen: Uma Aventura Congelante também foi conhecida por mim meio que por acaso. Na verdade, eu não queria ver, pois achava uma deturpação ante a história de Hans Christian Andersen. Em verdade, a história nada tem a ver mesmo. Fui ver porque um amigo queria assistir ao curta que antecedia. E, não é que virei fã? Tipo... fã mesmo, que comprar tranqueiras e tudo mais. A história é simples, porém, é na simplicidade que se mostra coisas verdadeiras. E, como há no mundo Elsas e mais Elsas. Certamente, é ela a figura que as pessoas mais gostam, apesar da irmã Anna ser a protagonista. No fundo, Frozen chamou tanto a atenção porque já fazia muito tempo que não havia um filme realmente familiar. E é isso que esta animação é.
quinta-feira, 12 de fevereiro de 2015
terça-feira, 10 de fevereiro de 2015
O que é ruim pode ficar pior: Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ 2
Queridos e amados navegantes...
O que é ruim, pode ainda ficar pior... Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ terá uma segunda temporada. Sim, lembra daquele anime demente que mencionei neste artigo? Pois é... é este. A informação é do site ANN. Quando li isso, sério... eu não acreditei. Depois me criticam quando falo que alguns otakus realmente não têm absolutamente nada na cabeça...
Por quê? Porque absolutamente TUDO é ruim demais nesta animação. Sério... É estarrecedoramente imbecil. Nada se salva: nem história, nem animação, nem desenho de personagens, nem música... NADA. E depois ainda querem animes na televisão... Só pode ser brincadeira, né?
O que é ruim, pode ainda ficar pior... Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ terá uma segunda temporada. Sim, lembra daquele anime demente que mencionei neste artigo? Pois é... é este. A informação é do site ANN. Quando li isso, sério... eu não acreditei. Depois me criticam quando falo que alguns otakus realmente não têm absolutamente nada na cabeça...
Por quê? Porque absolutamente TUDO é ruim demais nesta animação. Sério... É estarrecedoramente imbecil. Nada se salva: nem história, nem animação, nem desenho de personagens, nem música... NADA. E depois ainda querem animes na televisão... Só pode ser brincadeira, né?
quinta-feira, 5 de fevereiro de 2015
ANIMA INFO 1670 - Especial
Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água
A Paramount Animation e a Nickelodeon Movies lançam em 3D Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água. Pela primeira vez, a criatura do mar preferida de todo mundo e cultuada por diversas gerações sai da água para tentar salvar a Fenda do Biquíni do apocalipse. Com classificação livre, o longa que mistura animação e live action estreia nos cinemas brasileiros hoje.
A vida corria tranquila para o otimista Bob Esponja e sua turma: o leal estrela-do-mar Patrick, o sarcástico Lula Molusco, a esquilo cientista Sandy e seu chefe, o crustáceo capitalista Sr. Sirigueijo. Quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada, o caos se instaura no fundo do mar. Para salvar a pátria, Bob Esponja e o vilão Plankton precisam unir suas forças em uma viagem através do tempo e do espaço.
Basicamente, esta animação não acrescenta muito ao que já vimos na televisão. Os primeiros minutos são até chatinhos, mas o estilo nonsense que caracteriza Bob Esponja torna-se mais intenso depois de meia hora de filme. O que possivelmente ocorrerá é que este longa-metragem será ideal mais para jovens e/ou que cresceram com a série de TV. As crianças podem ser perder em algumas pequenas piadas.
A produção é boa, mas, nada extraordinário. Inclusive, mais uma vez, o 3D pouco influencia em alguma coisa. Os dubladores listados abaixo são os mesmos da televisão e isso sim é algo importante, já que um pontos mais característicos de Bob Esponja no Brasil é sua "versão brasileira". No final, uma boa animação, porém, nada que não possa ser vista em DVD.
Vozes nacionais: Barba Burguer – Armando Tiraboschi, Bob Esponja – Wendel Bezerra, Patrick - Marco Antonio Abreu, Lula Molusco - Marcelo Pissardini, Sr. Sirigueijo - Luiz Carlos de Moraes, Plankton ¬- Guilherme Lopes, Sandy - Letícia Quinto e Kyle - Victor Meyniel.
A Paramount Animation e a Nickelodeon Movies lançam em 3D Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água. Pela primeira vez, a criatura do mar preferida de todo mundo e cultuada por diversas gerações sai da água para tentar salvar a Fenda do Biquíni do apocalipse. Com classificação livre, o longa que mistura animação e live action estreia nos cinemas brasileiros hoje.
A vida corria tranquila para o otimista Bob Esponja e sua turma: o leal estrela-do-mar Patrick, o sarcástico Lula Molusco, a esquilo cientista Sandy e seu chefe, o crustáceo capitalista Sr. Sirigueijo. Quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada, o caos se instaura no fundo do mar. Para salvar a pátria, Bob Esponja e o vilão Plankton precisam unir suas forças em uma viagem através do tempo e do espaço.
Basicamente, esta animação não acrescenta muito ao que já vimos na televisão. Os primeiros minutos são até chatinhos, mas o estilo nonsense que caracteriza Bob Esponja torna-se mais intenso depois de meia hora de filme. O que possivelmente ocorrerá é que este longa-metragem será ideal mais para jovens e/ou que cresceram com a série de TV. As crianças podem ser perder em algumas pequenas piadas.
A produção é boa, mas, nada extraordinário. Inclusive, mais uma vez, o 3D pouco influencia em alguma coisa. Os dubladores listados abaixo são os mesmos da televisão e isso sim é algo importante, já que um pontos mais característicos de Bob Esponja no Brasil é sua "versão brasileira". No final, uma boa animação, porém, nada que não possa ser vista em DVD.
Vozes nacionais: Barba Burguer – Armando Tiraboschi, Bob Esponja – Wendel Bezerra, Patrick - Marco Antonio Abreu, Lula Molusco - Marcelo Pissardini, Sr. Sirigueijo - Luiz Carlos de Moraes, Plankton ¬- Guilherme Lopes, Sandy - Letícia Quinto e Kyle - Victor Meyniel.




















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