domingo, 14 de junho de 2015
sexta-feira, 12 de junho de 2015
Historietas assombradas, a animação original que deu origem a série
Sucesso no Cartoon Network e também em exibição na emissora estatal TV Brasil, a série Historietas Assombradas Para Crianças Malcriadas - produzida pela Glaz Entretenimento e animada no Copa Studio - é baseada em um curta-metragem de Victor-Hugo Borges.
O título original, que poderá ser visto acima, foi produzido em 2005 e tem 16 minutos. É uma mistura de "stop motion de massinha" com animação tradicional. Chama muito atenção porque o roteiro é interessante. E a interpretação da atriz da "vovó" realmente é muito boa. Para quem ainda não viu, uma ótima oportunidade de conhecer animação nacional.
quinta-feira, 11 de junho de 2015
Priscilla, a rainha do deserto
Alguns filmes conseguem ser brilhantes com uma história relativamente simples. Eis a importância fundamental de argumento, direção e interpretação. É o que ocorre com Priscilla, a rainha do deserto, obra já clássica do cinema, que trouxe - talvez pela primeira vez - o tema delicado da homossexualidade para as telonas.
Não somente disso, mas das relações e reações humanas para com transexuais. Com um bom humor e alguns tons de drama, este filme australiano mostrou a muitas pessoas quem eles são, como vivem, seus medos e os preconceitos que sofrem. Apesar de seus 21 anos de vida, "Priscilla" não envelheceu. Na sinopse do site da livraria Cultura,
Com um contrato para realizar um show de drags nos confins do deserto australiano, Bernadette, Tick e Adam têm cada um seu motivo pessoal para querer deixar a segurança de Sydney. Batizando seu rodado ônibus de excursão com o nome de 'Priscilla', essas enlouquecidas e divertidas rainhas do drama se dirigem ao deserto, onde suas aventuras são ainda mais fantásticas do que os trajes de seus figurinos.
"Priscilla" não é um musical. Mas, um dos seus pontos mais importantes é justamente sua trilha sonora. Impecável. Clássicos dos anos 70 e 80, outras contemporâneas da produção, a trilha sonora tem ABBA, The Village People, Gloria Gaynor entre muitas grandes pérolas. O figurino foi vencedor do Oscar desta categoria. No final, mais de vinte anos atrás este longa-metragem já previa mudanças nas relações humanas. Mudanças estas que podem ocorrer de forma natural, com boa convivência.
Não somente disso, mas das relações e reações humanas para com transexuais. Com um bom humor e alguns tons de drama, este filme australiano mostrou a muitas pessoas quem eles são, como vivem, seus medos e os preconceitos que sofrem. Apesar de seus 21 anos de vida, "Priscilla" não envelheceu. Na sinopse do site da livraria Cultura,
Com um contrato para realizar um show de drags nos confins do deserto australiano, Bernadette, Tick e Adam têm cada um seu motivo pessoal para querer deixar a segurança de Sydney. Batizando seu rodado ônibus de excursão com o nome de 'Priscilla', essas enlouquecidas e divertidas rainhas do drama se dirigem ao deserto, onde suas aventuras são ainda mais fantásticas do que os trajes de seus figurinos.
"Priscilla" não é um musical. Mas, um dos seus pontos mais importantes é justamente sua trilha sonora. Impecável. Clássicos dos anos 70 e 80, outras contemporâneas da produção, a trilha sonora tem ABBA, The Village People, Gloria Gaynor entre muitas grandes pérolas. O figurino foi vencedor do Oscar desta categoria. No final, mais de vinte anos atrás este longa-metragem já previa mudanças nas relações humanas. Mudanças estas que podem ocorrer de forma natural, com boa convivência.
quarta-feira, 10 de junho de 2015
Vanessa Da Mata - Por Onde Ando Tenho Você
Hoje, eu poderia dizer que a melhor cantora brasileira e uma das poucas as quais eu iria em um show é, certamente, Vanessa da Mata. Ela tem uma voz muito agradável de ouvir, as letras são boas, entendíveis e as melodias também são muito e igualmente agradáveis. Um excelente exemplo está acima, em "Por onde ando tenho você". Outro ponto legal, que não tem exatamente a ver com a música em si... é o visual da cantora. Ela tem um cabelo lindo que coaduna com o rosto dela. Isso não tem importância no trabalho dela, mas é interessante ver que 'da Mata' não se molda em "modinhas" de alisamento. Enfim...
terça-feira, 9 de junho de 2015
Telenovela, consumo e gênero
As telenovelas são, definitivamente, os mais abrangentes (em alcance) produtos culturais de consumo para o Brasil. Estão para nós o que os filmes estão para os americanos e animes estão para os japoneses. Há diversas teses e dissertações sobre telenovelas e inclusive, um centro de estudo na Universidade de São Paulo. Livros, vários. Um deles é Telenovela, consumo e gênero de Heloisa Buarque de Almeida. O resumo no site da Unicamp diz bem do que trata a obra,
"Esta tese analisa a relação entre telenovela e formação de hábitos de consumo, em suas interfaces com as construções de gênero. Para tanto, realiza por um lado uma etnografia de recepção de uma novela das oito da Rede Globo, O Rei do Gado, com famílias de camadas médias e populares na cidade de Montes Claros (MG). Nesta etnografia, mostra como, na interação com a novela, os espectadores transformam-se em consumidores. Os espectadores realizam um intenso processo de diálogo e reflexão de suas próprias vidas pessoais através da interação com a narrativa da novela. (...) As novelas funcionam, assim, como uma espécie de educação de sentimentos numa sociedade de consumo."
Hoje, no momento desta resenha, vale frisar que vale a pena interagir esta obra com o objeto de estudo, a novela O rei do gado, novamente na TV abertura no período da tarde, no Vale a pena ver de novo. E, inclusive, pensar nos apontamentos acerca da publicidade mencionados no livro e o momento atual das telenovelas noturnas. Como o tempo mudou, ou não, esta relação do público, publicidade e este produto. Será que hoje, as novelas continuam a ter tanto impacto na vida das pessoas? Esta talvez seja a grande questão nos dias atuais, já que influências diversas podem ter minimizado a importância deste tipo de dramaturgia.
segunda-feira, 8 de junho de 2015
Curiosidades Budeguísticas: Mappin
O Brasil não possui hoje uma grande loja de departamento. Existe diversos comércios com muitos produtos, mas não com tal característica. Este é um local em que vende diversos tipos de produtos diferentes, divididos por setores e andares. Talvez o conceito seja difícil de ser compreendido. Atualmente, só quem foi para fora do país tem ideia de como é a disposição de uma loja do gênero. Porém, muitos paulistas ainda sabem o que é uma loja de departamento.
A cidade já teve sua loja assim: o Mappin. Inaugurado em 1913, cm 40 funcionários, a loja aos poucos foi ganhando o coração das pessoas da cidade. Seu nome oficial era "Casa Anglo-Brasileira S/A". dos irmãos Walter e Hebert Mappin. As primeiras unidades ficavam no centro da cidade de São Paulo, mas com o passar das décadas, a loja foi para outras cidades, como Sorocaba e Santo André.
Tinha uma das propagandas mais conhecidas da televisão com o "Mappin, venha correndo Mappin, é a liquidação…" Foi também por muito tempo, um dos grandes anunciantes de jornais, revistas e televisão. O carinho pelo nome "Mappin" ainda é tão grande e se faz presente no imaginário das pessoas, que na região do grande ABC em São Paulo, o Shopping ABC ainda é chamado de Mappin.
A loja fechou em 1999 com diversos problemas e algumas tentativas para se manter vida. Porém, por conta de uma péssima gestão, seu desfecho foi melancólico, com demissões em massa, lojas fechadas, pessoas desacorçoadas pela cidade. A loja de departamentos ainda é, de certa forma, uma lembrança e referência para muitos comerciais e pessoas. Segundo o Wikipedia, o atual dono da marca pretende recolocá-la na ativa até 2016.
A cidade já teve sua loja assim: o Mappin. Inaugurado em 1913, cm 40 funcionários, a loja aos poucos foi ganhando o coração das pessoas da cidade. Seu nome oficial era "Casa Anglo-Brasileira S/A". dos irmãos Walter e Hebert Mappin. As primeiras unidades ficavam no centro da cidade de São Paulo, mas com o passar das décadas, a loja foi para outras cidades, como Sorocaba e Santo André.
Tinha uma das propagandas mais conhecidas da televisão com o "Mappin, venha correndo Mappin, é a liquidação…" Foi também por muito tempo, um dos grandes anunciantes de jornais, revistas e televisão. O carinho pelo nome "Mappin" ainda é tão grande e se faz presente no imaginário das pessoas, que na região do grande ABC em São Paulo, o Shopping ABC ainda é chamado de Mappin.
A loja fechou em 1999 com diversos problemas e algumas tentativas para se manter vida. Porém, por conta de uma péssima gestão, seu desfecho foi melancólico, com demissões em massa, lojas fechadas, pessoas desacorçoadas pela cidade. A loja de departamentos ainda é, de certa forma, uma lembrança e referência para muitos comerciais e pessoas. Segundo o Wikipedia, o atual dono da marca pretende recolocá-la na ativa até 2016.
domingo, 7 de junho de 2015
quarta-feira, 3 de junho de 2015
Akira アキラ OST: Shohmyon
Akira アキラ é certamente, uma das animações japonesas mais importantes da História por "n" razões. Não ficaremos aqui a tecer considerações acerca do fato, porque o dia é musical. Assim sendo, falaremos da trilha sonora. Basicamente, a música de Akira アキラ é impecável. Segue um estilo budista/ xintoísta, com letras em repetição. São praticamente mantras. A trilha sonora atinge o ponto mais fundo, o mais íntimo da alma humana. Uma destas canções é "Shohmyon". São vários minutos de puro momento zen. Caso não conheça, ou nunca tenha se atentado, escute acima.
terça-feira, 2 de junho de 2015
Correio Sul, de um - Antoine de Saint-Exupéry nada motivador
O livro Correio Sul foi a primeira publicação do conhecido autor Antoine de Saint-Exupéry. A fama dele dá-se pela sua obra O Pequeno Príncipe, até hoje, uma das publicações mais vendidas no mundo. O autor mostrou com o principezinho um encanto avassalador. Porém, isso não ocorreu com sua primeira obra.
Publicado em 1929, Correio Sul não empolga, mesmo. É por muitas vezes, um livro chato, sonolento, mesmo com poucas páginas e com muitas reflexões desnecessárias. O autor levou a sua obra um pouco de sua vida como aviador. Não emociona, ao menos hoje, não emociona. Um bom resumo da história esta neste link,
Jacques Bernis deve entregar o correio na América do Sul, passando por Toulouse e Dacar. Ele decola. O rádio anuncia sua partida a cada etapa seguinte. Sobrevoando a Espanha, Bernis rememora, emocionado,a infância. Faz escala em Alicante. Depois de uma pequena revisão do aparelho, Bernis parte novamente. Na tempestade, um cabo fica bloqueado. O avião inclina-se perigosamente. Um tranco com o pé desbloqueia o cabo e o avião endireita. O jovem Jacques Bernis está apaixonado por Géneviève. Ela casara-se com Herlin, que tem “a pretensão de um político”.
O que vale a pena na leitura desta obra é verificar a evolução do autor. De um melancólico Saint-Exupéry a um esperançoso Saint-Exupéry pela vida, pelas pessoas em "O Pequeno Príncipe". Fora isso, também vale pelos textos com palavras diferentes ao vocabulário atual, já que a maioria dos livros são antigos, aparentemente não há uma edição atual da obra.
Publicado em 1929, Correio Sul não empolga, mesmo. É por muitas vezes, um livro chato, sonolento, mesmo com poucas páginas e com muitas reflexões desnecessárias. O autor levou a sua obra um pouco de sua vida como aviador. Não emociona, ao menos hoje, não emociona. Um bom resumo da história esta neste link,
Jacques Bernis deve entregar o correio na América do Sul, passando por Toulouse e Dacar. Ele decola. O rádio anuncia sua partida a cada etapa seguinte. Sobrevoando a Espanha, Bernis rememora, emocionado,a infância. Faz escala em Alicante. Depois de uma pequena revisão do aparelho, Bernis parte novamente. Na tempestade, um cabo fica bloqueado. O avião inclina-se perigosamente. Um tranco com o pé desbloqueia o cabo e o avião endireita. O jovem Jacques Bernis está apaixonado por Géneviève. Ela casara-se com Herlin, que tem “a pretensão de um político”.
O que vale a pena na leitura desta obra é verificar a evolução do autor. De um melancólico Saint-Exupéry a um esperançoso Saint-Exupéry pela vida, pelas pessoas em "O Pequeno Príncipe". Fora isso, também vale pelos textos com palavras diferentes ao vocabulário atual, já que a maioria dos livros são antigos, aparentemente não há uma edição atual da obra.
ANIMA INFO 1695
Veja programação da presença do autor de Samurai X em SP
A Fundação Japão em São Paulo traz para o Brasil, em julho, o mangaká Nobuhiro Watsuki 伸宏和月, responsável por títulos como Rurouni Kenshin るろうに剣心―明治剣客浪満譚―, conhecido no Brasil como Samurai X; Busou Renkin (Alquimista Armado) e Embalming – Another Tale of Frankenstein.
Acompanhado da escritora e roteirista de mangá e anime, Kaworu Kurosaki, Watsuki participará de encontros com os fãs em São Paulo, no Centro Cultural, e também durante a 21ª Fest Comix, que acontece no São Paulo Expo Exhibition & Convention Center, de 17 a 19 de julho. Nestes encontros, Watsuki e Kaworu falarão sobre o processo de criação de seus principais sucessos, projetos para o futuro e também revelarão diversas curiosidades sobre suas trajetórias e rotinas junto aos mangás.
No primeiro deles, em 17 de julho, no Centro Cultural São Paulo, uma palestra às 19h30 será conduzida pela professora Sonia M. Bibe Luyten, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações da Universidade de São Paulo, com tese sobre mangá, e Francisco Sato, presidente da Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações (ABRADEMI).
Todas as informações oficias podem ser vistas no link acima. Porém, o Papo de Budega tem uma informação de bastidor de que o autor pode participar em 14 de julho de um bate-papo no Rio de Janeiro. O que pode prejudicar no caso carioca, agora, é a greve que o local em que ele iria se encontra. Em SP, também há a possibilidade de que Watsuki participe mais que um dia no Fest Comix, com uma atividade totalmente especial aos fãs.
Acompanhado da escritora e roteirista de mangá e anime, Kaworu Kurosaki, Watsuki participará de encontros com os fãs em São Paulo, no Centro Cultural, e também durante a 21ª Fest Comix, que acontece no São Paulo Expo Exhibition & Convention Center, de 17 a 19 de julho. Nestes encontros, Watsuki e Kaworu falarão sobre o processo de criação de seus principais sucessos, projetos para o futuro e também revelarão diversas curiosidades sobre suas trajetórias e rotinas junto aos mangás.
No primeiro deles, em 17 de julho, no Centro Cultural São Paulo, uma palestra às 19h30 será conduzida pela professora Sonia M. Bibe Luyten, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações da Universidade de São Paulo, com tese sobre mangá, e Francisco Sato, presidente da Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações (ABRADEMI).
Todas as informações oficias podem ser vistas no link acima. Porém, o Papo de Budega tem uma informação de bastidor de que o autor pode participar em 14 de julho de um bate-papo no Rio de Janeiro. O que pode prejudicar no caso carioca, agora, é a greve que o local em que ele iria se encontra. Em SP, também há a possibilidade de que Watsuki participe mais que um dia no Fest Comix, com uma atividade totalmente especial aos fãs.
segunda-feira, 1 de junho de 2015
Curiosidades Budeguísticas: estrelas de times de futebol
Os times de futebol no Brasil têm seus escudos e mascotes característicos. Tais mascotes são simbolizados por animais ou outros elementos bem claros. Vide "periquito, baleia, raposa, mosqueteiro, São Paulo..." Nem sempre o mascote oficial é o mais conhecido de um clube. Muita gente não sabe, por exemplo, que o "porco" não é mascote do Palmeiras, mas sim o periquito citado acima.
Porém, há um elemento em comum que diversos times de futebol usam em suas camisas e produtos: as estrelas. Não existe um motivo unificado para a existência de uma estrela na camisa de um time brasileiro. Neste link do site Mundo Estranho, cada time tem sua razão para ter uma estrelinha na camisa. O link é elucidativo, porém, não é atual. O Corinthians, por exemplo, eliminou as estrelas de sua camisa tempos atrás.
Duas das estrelas mais representativas ao país estão na camisa do São Paulo Futebol Clube. O time é dos poucos que possui estrelas que nada têm a ver com futebol. As douradas que ficam acima do escudo representam os dois ouros olímpicos de Adhemar Ferreira da Silva, primeiro bicampeão de ouro olímpico brasileiro. Ele era atleta do SPFC e para homenageá-lo, o clube colocou tais estrelas na camisa. Veja no link acima, o significado das estrelas dos principais clubes brasileiros.
Porém, há um elemento em comum que diversos times de futebol usam em suas camisas e produtos: as estrelas. Não existe um motivo unificado para a existência de uma estrela na camisa de um time brasileiro. Neste link do site Mundo Estranho, cada time tem sua razão para ter uma estrelinha na camisa. O link é elucidativo, porém, não é atual. O Corinthians, por exemplo, eliminou as estrelas de sua camisa tempos atrás.
Duas das estrelas mais representativas ao país estão na camisa do São Paulo Futebol Clube. O time é dos poucos que possui estrelas que nada têm a ver com futebol. As douradas que ficam acima do escudo representam os dois ouros olímpicos de Adhemar Ferreira da Silva, primeiro bicampeão de ouro olímpico brasileiro. Ele era atleta do SPFC e para homenageá-lo, o clube colocou tais estrelas na camisa. Veja no link acima, o significado das estrelas dos principais clubes brasileiros.
domingo, 31 de maio de 2015
Para alegrar o dia 113
Feliz era Eva, pois Adão não tinha ex, não tinha amante, muito menos amiguinhas. (retirado da página Irmã Zuleide)
sexta-feira, 29 de maio de 2015
Cavaleiros do Zodíaco - Alma de Ouro (Saint Seiya 聖闘士星矢 黄金魂)
ATUALIZADO EM 02/11/2017: O SITE DAISUKI NÃO OFERECE MAIS O SERVIÇO.
Cavaleiros do Zodíaco sempre rende dinheiro para a Toei Animation e fortes discussões no universo da animação japonesa. Quando houve o anúncio de Cavaleiros do Zodíaco - Alma de Ouro (Saint Seiya 聖闘士星矢 黄金魂) não foi muito diferente. Por vários motivos. Um deles foi a forma de exibição, pela primeira vez simultânea pela internet em diversos países do mundo, tanto pelo Daisuki como pelo Crunchyroll.
Na história, basicamente, os cavaleiros de ouro renascem em Asgard - por uma vontade aparentemente de um ser não definido - para lutar contra uma grande força do mal. Ao mesmo tempo, pela cronologia, Seiya e os outros estão lutando nos Campos Elíseos da Saga de Hades. A premissa do argumento é interessante. Mas, em quatro episódios já foi possível detectar diversos problemas técnicos.
Os dois primeiros episódios tiveram uma boa animação, com bons desenhos de personagens. Mas, parece que houve uma queda avassaladora, que o bom trabalho foi enviado para "outra dimensão". O desenhista principal Fumitoshi Oizaki teve a ingrata missão de substituir Shingo Araki, algo nada fácil. Porém, é incompreensível uma queda tão intensa de um episódio para outro.
Além disso, a música de abertura é uma releitura muito mal feita da versão clássica original. As vozes também parecem ter sido escolhidas em sorteio. Ryouichi Tanaka, por exemplo, apesar de ser o "Máscara da Morte" desde a versão clássica, simplesmente não combina absolutamente nada com o personagem desta versão. É nítido como ele "força" a voz para ficar alguma coisa agradável, mas que no final, o resultado é desastroso.
Ainda há alguns episódios a seguirem. Porém, se tecnicamente ficou assim, daqui para frente a tendência é só piorar. Que Cavaleiros do Zodíaco - Alma de Ouro (Saint Seiya 聖闘士星矢 黄金魂) foi criado para vender bonecos, isso ficou claro desde o início até mesmo pelos fãs mais antigos. E, talvez justamente por isso a Toei Animation deveria ter tido mais cuidado com a produção. Agora, é aguardar o desfecho desta obra.
Na história, basicamente, os cavaleiros de ouro renascem em Asgard - por uma vontade aparentemente de um ser não definido - para lutar contra uma grande força do mal. Ao mesmo tempo, pela cronologia, Seiya e os outros estão lutando nos Campos Elíseos da Saga de Hades. A premissa do argumento é interessante. Mas, em quatro episódios já foi possível detectar diversos problemas técnicos.
Os dois primeiros episódios tiveram uma boa animação, com bons desenhos de personagens. Mas, parece que houve uma queda avassaladora, que o bom trabalho foi enviado para "outra dimensão". O desenhista principal Fumitoshi Oizaki teve a ingrata missão de substituir Shingo Araki, algo nada fácil. Porém, é incompreensível uma queda tão intensa de um episódio para outro.
Além disso, a música de abertura é uma releitura muito mal feita da versão clássica original. As vozes também parecem ter sido escolhidas em sorteio. Ryouichi Tanaka, por exemplo, apesar de ser o "Máscara da Morte" desde a versão clássica, simplesmente não combina absolutamente nada com o personagem desta versão. É nítido como ele "força" a voz para ficar alguma coisa agradável, mas que no final, o resultado é desastroso.
Ainda há alguns episódios a seguirem. Porém, se tecnicamente ficou assim, daqui para frente a tendência é só piorar. Que Cavaleiros do Zodíaco - Alma de Ouro (Saint Seiya 聖闘士星矢 黄金魂) foi criado para vender bonecos, isso ficou claro desde o início até mesmo pelos fãs mais antigos. E, talvez justamente por isso a Toei Animation deveria ter tido mais cuidado com a produção. Agora, é aguardar o desfecho desta obra.
quarta-feira, 27 de maio de 2015
Idina Menzel - Defying Gravity
Idina Menzel se tornou conhecida no mundo granças ao Let it Go da Elsa na animação Frozen. Mas, lá nos Estados Unidos, ela já era conhecida graças a esta música acima: Defying Gravity, do musical da Broadway Wicked. Muita gente no Brasil não conhece a artista, que faz aniversário no próximo sábado.
E também, no próximo sábado, Idina também inicia uma turnê mundial começando pela Ásia... Nossa singela homenagem a esta grande cantora e atriz fica registrado acima, para desafiar a gravidade...
terça-feira, 26 de maio de 2015
A Televisão na Era Digital, indispensável
Alguns livros mostram-se pioneiros em acontecimentos e ao mesmo tempo esclarecedores quanto à fatos que ocorreram no passado. A Televisão na Era Digital, do estudioso de comunicação Newton Cannito, é um destes casos. O autor conseguiu nesta obra, apontar-nos elementos extremamente importantes acerca de arte e cultura em geral, sempre interligando com o meio de comunicação mais importante do século XX.
U autor discute os desafios da televisão na era digital. Na introdução, ele desconstrói vários mitos, entre eles o de que a televisão vai desaparecer devido à internet; o de que a narrativa está com os dias contados; o de que o espectador do futuro será totalmente interativo; o de que a TV vai ser personalizada; e o de que todos vão querer ser realizadores de televisão. Em seguida, discorre sobre as especificidades da TV e da mídia digital para, depois, falar dos desafios da televisão no ambiente de convergência digital, abordando tecnologias e modelos de negócio que tendem a dar certo. O autor ainda levanta hipóteses de como será a TV na era digital, falando de cultura digital, interatividade, alta definição, narrativas transmidiáticas e democratização do conteúdo, e analisa gêneros e formatos que deram certo, partindo dos programas Lost e Big Brother. No anexo, o autor faz propostas para transformar a televisão brasileira, garantindo seu pleno desenvolvimento.
Talvez a grande lição que nos fica da obra é a importância do conteúdo nos meios audiovisuais. No momento que foi escrita e lançada - mais de três anos atrás - a publicação já apontada para a suma importância do conteúdo, enquanto naquele momento todos ainda discutiam a questão da tecnologia. A televisão, seja ela analógica ou digital, está passando por mudanças estruturais de conteúdo para sobreviver. E, no final, será este o grande determinante para a vida ou morte de programas, quiçá até mesmo de emissoras. Mas, não da televisão como um todo. O livro mostra bem tais apontados. Continua atual e fundamental para quem estuda cultura e comunicação.
U autor discute os desafios da televisão na era digital. Na introdução, ele desconstrói vários mitos, entre eles o de que a televisão vai desaparecer devido à internet; o de que a narrativa está com os dias contados; o de que o espectador do futuro será totalmente interativo; o de que a TV vai ser personalizada; e o de que todos vão querer ser realizadores de televisão. Em seguida, discorre sobre as especificidades da TV e da mídia digital para, depois, falar dos desafios da televisão no ambiente de convergência digital, abordando tecnologias e modelos de negócio que tendem a dar certo. O autor ainda levanta hipóteses de como será a TV na era digital, falando de cultura digital, interatividade, alta definição, narrativas transmidiáticas e democratização do conteúdo, e analisa gêneros e formatos que deram certo, partindo dos programas Lost e Big Brother. No anexo, o autor faz propostas para transformar a televisão brasileira, garantindo seu pleno desenvolvimento.
Talvez a grande lição que nos fica da obra é a importância do conteúdo nos meios audiovisuais. No momento que foi escrita e lançada - mais de três anos atrás - a publicação já apontada para a suma importância do conteúdo, enquanto naquele momento todos ainda discutiam a questão da tecnologia. A televisão, seja ela analógica ou digital, está passando por mudanças estruturais de conteúdo para sobreviver. E, no final, será este o grande determinante para a vida ou morte de programas, quiçá até mesmo de emissoras. Mas, não da televisão como um todo. O livro mostra bem tais apontados. Continua atual e fundamental para quem estuda cultura e comunicação.
segunda-feira, 25 de maio de 2015
Curiosidades Budeguísticas: Shavuot e Pentecostes
Alguns feriados e datas cristãs têm uma certa ligação com sua origem, a cultura judaica. Um destes feriados é o Shavuot, cujas as datas originais acontecem nos dias 6 e 7 do mês de Nissan, estas datas são variáveis no calendário gregoriano, mas ocorrem em maio ou junho. Em Israel, acontece somente no dia seis. Uma outra peculiaridade é que não existe uma data específica, mas a forma de celebração está transcrita em Êxodo cap. 34 v.22; Levítico cap. 23 v.15 até o fim; Deutoronômio cap. 16 v.9-10, segundo o site Web Judaica.
Em Shavuot, celebra-se especialmente o recebimento do Torá (os cinco primeiros livros da Bíblia) e que foi justamente o período em que o povo hebreu recebeu as leis, conhecidas como dez mandamentos. Porém, a Festa de Shavuot é conhecida com uma das três grandes comemorações judaicas de peregrinação: Pessach, Shavuot e Sucot. Nela pode-se dizer que há o encerramento do Pessach, a Páscoa Judaica. "Numa expressão de agradecimento a D'us, começando em Shavuot, cada fazendeiro na terra de Israel levava ao Templo Sagrado uma oferenda do primeiro trigo, cevada, uvas, figos, romãs, azeitonas e tâmaras que cresciam no campo" (veja mais em Chabad).
Apesar de não ser exatamente igual, assim como Pessach/ Páscoa, a festa cristã de Pentecostes também tem o sentido de "recebimento". Porém não mais da Torá, mas o recebimento do "Espírito Santo". Assim como o Shavuot - que ocorre 50 dias após o Pessach - Pentecostes ocorre 50 dias após a Páscoa cristã. "Junto com Natal e Páscoa, forma o tripé mais importante do Ano Litúrgico. Esse detalhe ajuda a compreender por que Pentecostes pertence ao Ciclo da Páscoa" (veja mais em Paróquia São Paulo). Curiosamente, apesar de datas diferentes, são poucos os estudos que fazem alusão a tais características. Diversos sites têm por hábito dizer que muitas festas cristãs são originalmente pagãs. Porém, muitas destas celebrações podem ser em verdade, de origens judaicas.
Em Shavuot, celebra-se especialmente o recebimento do Torá (os cinco primeiros livros da Bíblia) e que foi justamente o período em que o povo hebreu recebeu as leis, conhecidas como dez mandamentos. Porém, a Festa de Shavuot é conhecida com uma das três grandes comemorações judaicas de peregrinação: Pessach, Shavuot e Sucot. Nela pode-se dizer que há o encerramento do Pessach, a Páscoa Judaica. "Numa expressão de agradecimento a D'us, começando em Shavuot, cada fazendeiro na terra de Israel levava ao Templo Sagrado uma oferenda do primeiro trigo, cevada, uvas, figos, romãs, azeitonas e tâmaras que cresciam no campo" (veja mais em Chabad).
Apesar de não ser exatamente igual, assim como Pessach/ Páscoa, a festa cristã de Pentecostes também tem o sentido de "recebimento". Porém não mais da Torá, mas o recebimento do "Espírito Santo". Assim como o Shavuot - que ocorre 50 dias após o Pessach - Pentecostes ocorre 50 dias após a Páscoa cristã. "Junto com Natal e Páscoa, forma o tripé mais importante do Ano Litúrgico. Esse detalhe ajuda a compreender por que Pentecostes pertence ao Ciclo da Páscoa" (veja mais em Paróquia São Paulo). Curiosamente, apesar de datas diferentes, são poucos os estudos que fazem alusão a tais características. Diversos sites têm por hábito dizer que muitas festas cristãs são originalmente pagãs. Porém, muitas destas celebrações podem ser em verdade, de origens judaicas.
domingo, 24 de maio de 2015
sexta-feira, 22 de maio de 2015
ANIMA INFO 1694
Autor de Samurai X vem ao Brasil em julho
A Fundação Japão trará ao Brasil o autor de Samurai X (Rurouni Kenshin るろうに剣心―明治剣客浪満譚―) ao Brasil: Nobuhiro Watsuki 伸宏和月. Além dele, a esposa Kaworu Kurosaki - que já veio em outra ocasião - também voltará ao país. Segundo o Henshin Online e JBox News, eles virão durante o Fest Comix, que será realizado no Centro Cultural São Paulo nos dias 17, 18 e 19 de julho. Além do evento em São Paulo, de acordo com informações que coletamos, a cidade do Rio de Janeiro também deve receber a presença do autor. Em breve mais informações sobre o assunto.
quinta-feira, 21 de maio de 2015
FILME: A Incrível História de Adaline
A Incrível História de Adaline conseguiu o incrível feito de ficar entre as primeiras posições de bilheteria nos Estados Unidos, mesmo com a presença de filmes de bilheteria nas últimas semanas. O título estreia no Brasil hoje. É uma combinação de romance, drama e magia dirigido por Lee Toland Krieger (Corações Instáveis, Celeste e Jesse para Sempre) com Blake Lively (Selvagens, Gossip Girl), Michiel Huisman (Game of Thrones) e Harrison Ford, que dispensa apresentações.
Nascida na primeira década do século XX, Adaline Bowman (Blake Lively) salva-se misteriosamente de um terrível acidente: aos 27 anos, ela fica imune à devastação do tempo e tem uma vida que nenhum ser humano jamais viveu. Até que o atraente filantropo Ellis (Michiel Huisman) desperta novos desejos em seu já tão vivido coração. A situação dela se complica ao conhecer a família do rapaz.
O filme é uma grata surpresa em meio a tantos outros de ação e aventura como "Vingadores", "Velozes e Furiosos 7" e "Mad Max". Não é à toa que sua bilheteria vai bem nos Estados Unidos. A parte técnica é boa, com boas interpretações e bom argumento. Lembra um pouco a lógica de O Homem Bicentenário e O Curioso Caso de Benjamin Button. Para os amantes dos direitos dos animais, uma das sequências é especialmente emocionante. Para fugir de tanto "bate-bate", tanta "porrada" recente, uma boa indicação emotiva e engraçada nos cinemas.
Nascida na primeira década do século XX, Adaline Bowman (Blake Lively) salva-se misteriosamente de um terrível acidente: aos 27 anos, ela fica imune à devastação do tempo e tem uma vida que nenhum ser humano jamais viveu. Até que o atraente filantropo Ellis (Michiel Huisman) desperta novos desejos em seu já tão vivido coração. A situação dela se complica ao conhecer a família do rapaz.
O filme é uma grata surpresa em meio a tantos outros de ação e aventura como "Vingadores", "Velozes e Furiosos 7" e "Mad Max". Não é à toa que sua bilheteria vai bem nos Estados Unidos. A parte técnica é boa, com boas interpretações e bom argumento. Lembra um pouco a lógica de O Homem Bicentenário e O Curioso Caso de Benjamin Button. Para os amantes dos direitos dos animais, uma das sequências é especialmente emocionante. Para fugir de tanto "bate-bate", tanta "porrada" recente, uma boa indicação emotiva e engraçada nos cinemas.
quarta-feira, 20 de maio de 2015
Tina Charles - I Love To Love
Daria até para imaginar que a música se chama "last dance". Mas não... I Love To Love de Tina Charles é uma destas clássicas "disco music" que escutamos na rádio "Antena 1". Muito maneira a canção. Meus caros navegantes vão perceber que gosto muito, muito mesmo deste estilo musical.
segunda-feira, 18 de maio de 2015
Curiosidades Budeguísticas: geladeira
A geladeira é, certamente, uma das mais importantes invenções modernas as quais não nos damos conta. Talvez por ser tão corriqueira sua presença em nossas vidas, não a notamos como deveríamos. O ser humano passou séculos tentando conservar os alimentos, seja por sal, "casinhas" de gelo, porões revestidos de madeira e palha ou outras vias, mas foi com a geladeira que conseguimos manter nossas comidas conservadas por um bom tempo.
A criação deste eletrodoméstico é um tanto quando controversa na internet. Assim como outras diversas criações, houve vários interessados em conservar alimentos. Muitos deles iniciaram tais tentativas. Segundo o Geladeiras Antigas, "o primeiro refrigerador artificial conhecido foi demonstrado por Willian Cullen (15/04/1710 - 05/02/1790)".
Em seguida, "em 1805, Oliver Evans (13/09/1755 - 15/04/1819), um inventor americano, projetou a primeira máquina de refrigeração movida a vapor". Contudo, a "cara" de geladeira que conhecemos hoje foi criada por John Gorrie (19/03/1802 - 29/06/1855). O grande objetivo dele era conversar não alimentos, mas remédios para seus pacientes. O funcionamento, segundo o site do Super Interessante, se dava da seguinte forma,
A criação deste eletrodoméstico é um tanto quando controversa na internet. Assim como outras diversas criações, houve vários interessados em conservar alimentos. Muitos deles iniciaram tais tentativas. Segundo o Geladeiras Antigas, "o primeiro refrigerador artificial conhecido foi demonstrado por Willian Cullen (15/04/1710 - 05/02/1790)".
Em seguida, "em 1805, Oliver Evans (13/09/1755 - 15/04/1819), um inventor americano, projetou a primeira máquina de refrigeração movida a vapor". Contudo, a "cara" de geladeira que conhecemos hoje foi criada por John Gorrie (19/03/1802 - 29/06/1855). O grande objetivo dele era conversar não alimentos, mas remédios para seus pacientes. O funcionamento, segundo o site do Super Interessante, se dava da seguinte forma,
O pistão comprimia e expandia alternadamente vapor de água, que por sua vez roubava calor do meio externo - o recipiente de água e sal - para passar do estado líquido ao gasoso. Quando a água salgada não tinha mais calor para ceder ao gás, os dois se resfriavam. O ar então era liberado no ambiente, enquanto a água salgada congelava ainda outro frasco de água doce colocado no recipiente. Assim, de uma só tacada Gorrie tinha inventado o ar-condicionado e a geladeira. Ele foi também o primeiro a fabricar um aparelho comercialmente viável. A primeira apresentação pública da engenhoca se deu em 1850, no dia 14 de Julho, quando os franceses comemoram o aniversário da queda da Bastilha.Basicamente, não existe grande diferença daquela geladeira do século XIX para as geladeiras do século XXI. Um dos pontos principais é o fato de que hoje o eletrodoméstico funciona por energia elétrica. Contudo, nada impede que exemplar antigo funcione, deste que os elementos acima citados sejam seguidos. Chega a ser curioso que geladeira tenha surgido efetivamente não pela vontade de comer, mas pela vontade da cura de doenças.
domingo, 17 de maio de 2015
sexta-feira, 15 de maio de 2015
ANIMA INFO 1693
Newpop lança clássico de Osamu Tezuka
Qualquer obra de Osamu Tezuka - considerado o "deus do mangá" - pode ser considerada um clássico. Com Don Dracula ドン・ドラキュラ não seria diferente. Em três volumes, A Newpop Editora traz história do nobre conde da Romênia que se mudou para o Japão com sua filha Chocola e seu mordomo Igor, sedento pelo sangue de jovens garotas virgens e de novas aventuras. Criado para a revista Shonen Champion, esta série de Tezuka mistura comédia com terror e fez parte da renovação da carreira do autor.
No Brasil, a conhecida animação de mesmo título foi exibida em 1984 pela rede Manchete. Fazendo um grande sucesso, seus oito episódios adaptaram apenas uma parte da série, que finalmente será apresentada para os brasileiros em seu formato original e completo. Quanto à animação, o Papo de Budega já fez uma resenha sobre o título neste link.
No Brasil, a conhecida animação de mesmo título foi exibida em 1984 pela rede Manchete. Fazendo um grande sucesso, seus oito episódios adaptaram apenas uma parte da série, que finalmente será apresentada para os brasileiros em seu formato original e completo. Quanto à animação, o Papo de Budega já fez uma resenha sobre o título neste link.
Mushishi 蟲師 続章
A animação Mushishi 蟲師 続章 que está disponível no site do Crunchyroll é a continuação do anime de mesmo título lançado em 2005, que por sua vez é baseado no mangá de Yuki Urushibara, com 10 volumes. Mushishi 蟲師 続章 foi lançado em 2014 no site streaming já citado e está disponível por lá.
Na história, há criaturas conhecidas apenas como "Mushi", cujas habilidades entram no espectro sobrenatural. Embora sua existência e aparência não sejam conhecidas à maioria dos humanos ao seu redor, algumas poucas pessoas os conhecem, como Ginko, um Mushi-shi que viaja investigando para descobrir mais sobre os Mushi. Em sua jornada de descobertas e novos entendimentos, ele ajuda pessoas que têm problemas causados pelos Mushi. Ginko - com seu característico cabelo branco - seria um tipo de observador.
Este anime é muito bem feito e percebe-se que a produção primou e muito pela qualidade visual dos cenários e desenhos de personagens. A animação (movimentos) em si é relativamente limitado. Há muitas cenas paradas. Mas, justamente por serem belas cenas, que tais detalhes podem passar batido aos olhos menos atentos. A música tem tons budistas e causam um sentimento de saudade.
Inclusive, há muito de budismo e xintoísmo na história. Em muitos episódios, ficamos com a nítida impressão que há contos populares do Japão. Alguns talvez para assustar as pessoas. Fica o registro que alguns capítulos têm finais alegres, mas outros bem tristes, em que as tais criaturas sobrenaturais levam "a melhor". Anime obrigatório para quem gosta de mitologia japonesa, uma dose de horror - sem sangue - e bom roteiro.
Na história, há criaturas conhecidas apenas como "Mushi", cujas habilidades entram no espectro sobrenatural. Embora sua existência e aparência não sejam conhecidas à maioria dos humanos ao seu redor, algumas poucas pessoas os conhecem, como Ginko, um Mushi-shi que viaja investigando para descobrir mais sobre os Mushi. Em sua jornada de descobertas e novos entendimentos, ele ajuda pessoas que têm problemas causados pelos Mushi. Ginko - com seu característico cabelo branco - seria um tipo de observador.
Este anime é muito bem feito e percebe-se que a produção primou e muito pela qualidade visual dos cenários e desenhos de personagens. A animação (movimentos) em si é relativamente limitado. Há muitas cenas paradas. Mas, justamente por serem belas cenas, que tais detalhes podem passar batido aos olhos menos atentos. A música tem tons budistas e causam um sentimento de saudade.
Inclusive, há muito de budismo e xintoísmo na história. Em muitos episódios, ficamos com a nítida impressão que há contos populares do Japão. Alguns talvez para assustar as pessoas. Fica o registro que alguns capítulos têm finais alegres, mas outros bem tristes, em que as tais criaturas sobrenaturais levam "a melhor". Anime obrigatório para quem gosta de mitologia japonesa, uma dose de horror - sem sangue - e bom roteiro.
ANIMA INFO 1692
Comic Con Experience 2015 anuncia atriz que interpreta Canário
O CCXP – Comic Con Experience 2015 tem feito anúncios da participação de artistas da áreas de quadrinhos faz algumas semanas. Agora, o evento anunciou a primeira participação de uma atriz de seriado. Trata-se de Caity Lotz, a Canário do seriado derivado dos quadrinhos da DC Comics Arrow. Ela também é a estrela do recém-anunciado Legends of Tomorrow, que vai ao ar em setembro pelo canal americano CW (sem data para exibição no Brasil pelo canal a cabo Warner). O evento ainda promete muitas atrações. Mais novidades em breve.
O CCXP – Comic Con Experience 2015 tem feito anúncios da participação de artistas da áreas de quadrinhos faz algumas semanas. Agora, o evento anunciou a primeira participação de uma atriz de seriado. Trata-se de Caity Lotz, a Canário do seriado derivado dos quadrinhos da DC Comics Arrow. Ela também é a estrela do recém-anunciado Legends of Tomorrow, que vai ao ar em setembro pelo canal americano CW (sem data para exibição no Brasil pelo canal a cabo Warner). O evento ainda promete muitas atrações. Mais novidades em breve.
quarta-feira, 13 de maio de 2015
Hans Zimmer - Man of Steel
Quando John Williams fez a trilha sonora de Superman, parecia impossível uma outra trilha ser boa. Ou um tema principal ser tão interessante e chamativo. Pois, eis que Hans Zimmer consegui tal feito com Man of Steel. O tema acima é forte, encanta e é uma das gratas surpresas do longa-metragem de mesmo título. Uma pena que não teve o devido reconhecimento dentro do contexto de "filmes de heróis".
ANIMA INFO 1691
Inscrições abertas para o 9º Prêmio Internacional de Mangá
Segundo a Fundação Japão, estão abertas as inscrições para a nova edição do Prêmio Internacional de Mangá, promovido pelo governo do Japão com o objetivo de reconhecer os artistas de mangá que vêm contribuindo para a divulgação desta cultura em todo o mundo. Os mangás devem ser enviados até o dia 12 de junho de 2015 para a representação diplomática japonesa (consulados ou embaixada, excluindo-se escritórios representativos), ou diretamente à caixa postal da Comissão Executiva do 9º Prêmio Internacional de Mangá.
Entre os prêmios estará o de melhor mangá, que receberá o Golden Award. A outras três obras que se destacarem será entregue o Silver Award. Os endereços de embaixadas e Consulados Gerais do Japão para envio do material podem ser vistos neste link e as regras neste outro link.
terça-feira, 12 de maio de 2015
Os Três Mosqueteiros - quando o cinema nunca superará o livro
Alguns livros conseguem ser empolgantes do início ao final, fato nem sempre fácil, já que muitas obras oscilam bastante em suas várias páginas. Não é o caso de Os Três Mosqueteiros, do escritor francês Alexandre Dumas. Capa e espada clássico, foi este título que tornou o autor conhecido. Há diversas traduções por todo o mundo. No Brasil, já foram várias e várias edições por diversas editoras.
Talvez o grande sucesso tenha se dado por ser uma história de ideal, a vontade de se tornar alguém com grande valor por seus próprios méritos. Assim é D'Artagnan. Ele sai de sua casa no interior da França e ruma para a capital, com o forte desejo de se tornar um "mosqueteiro". Basicamente, mosqueteiros eram os guardas mais próximos, os melhores e mais habilidosos do rei francês. O jovem protagonista conhece os três melhores: Athos, Porthos e Aramis. Começa conhecendo-os de forma um tanto curiosa: teria que enfrentar os três no mesmo horário, em desafios.
A história corre e D'Artagnan e os três mosqueteiros se envolvem em uma grande trama em tratava, principalmente, a dignidade do rei. Afinal, a rainha tinha um relacionado amoroso fora do casamento. Caso o adultério se tornasse algo de conhecimento público - ainda mais o amante sendo um duque inglês - isso causaria fortíssimos problemas ao rei da França, podendo tirá-lo vergonhosamente do trono. Óbvio que, como leis súditos, os mosqueteiros não deixariam isso acontece.
Esta obra foi escrita originalmente em folhetim em um jornal francês - como muitas outras obras do século XIX - para só depois se tornar livro. Como já dito acima, há milhares de edições pelo mundo. No Brasil há várias adaptações. Possivelmente, todas elas melhores do que qualquer versão cinematográfica. Chega a ser curioso que com vários filmes já lançados, foi uma animação japonesa que mais aproximou da obra original: Dartagnan - Wan Wan Sanjushi ワンワン三銃士. No final, nenhum filme conseguiu, até hoje, mostrar no cinema o que esta publicação definitivamente é: uma obra-prima da aventura.
Talvez o grande sucesso tenha se dado por ser uma história de ideal, a vontade de se tornar alguém com grande valor por seus próprios méritos. Assim é D'Artagnan. Ele sai de sua casa no interior da França e ruma para a capital, com o forte desejo de se tornar um "mosqueteiro". Basicamente, mosqueteiros eram os guardas mais próximos, os melhores e mais habilidosos do rei francês. O jovem protagonista conhece os três melhores: Athos, Porthos e Aramis. Começa conhecendo-os de forma um tanto curiosa: teria que enfrentar os três no mesmo horário, em desafios.
A história corre e D'Artagnan e os três mosqueteiros se envolvem em uma grande trama em tratava, principalmente, a dignidade do rei. Afinal, a rainha tinha um relacionado amoroso fora do casamento. Caso o adultério se tornasse algo de conhecimento público - ainda mais o amante sendo um duque inglês - isso causaria fortíssimos problemas ao rei da França, podendo tirá-lo vergonhosamente do trono. Óbvio que, como leis súditos, os mosqueteiros não deixariam isso acontece.
Esta obra foi escrita originalmente em folhetim em um jornal francês - como muitas outras obras do século XIX - para só depois se tornar livro. Como já dito acima, há milhares de edições pelo mundo. No Brasil há várias adaptações. Possivelmente, todas elas melhores do que qualquer versão cinematográfica. Chega a ser curioso que com vários filmes já lançados, foi uma animação japonesa que mais aproximou da obra original: Dartagnan - Wan Wan Sanjushi ワンワン三銃士. No final, nenhum filme conseguiu, até hoje, mostrar no cinema o que esta publicação definitivamente é: uma obra-prima da aventura.
ANIMA INFO 1690
Panini lança álbum Disney Gogos
Em parceria com a Disney e PPI Brasil, a editora Panini lança nas bancas o álbum de figurinhas Disney Gogos. São 204 cromos, 32 páginas e 41 Gogos. O que chama a atenção é que não são somente os personagens clássicos, mas também de animações recentes como Bolt, Cruella de Vi, como personagens de filmes como Tron Legado, O Fantástico Mundo de Jack e também animações da Pixar, como Os Incríveis entre outros. Veja quais são os Gogos e outras informações acessando o link acima.
segunda-feira, 11 de maio de 2015
Curiosidades Budeguísticas: plantas carnívoras
Plantas carnívoras são todas aquelas que têm a capacidade de atrair, prender e digerir vida animal. Apesar do incrível imaginário formado por filmes e seriados, estes seres só podem causar terror em serem muito pequenos como sapos e insetos. Isso porque a estas plantas são bem pequenas. No seu "cardápio" também pode-se encontrar "aquáticos microscópicos, moluscos (lesmas e caramujos), artrópodes em geral (insetos, aranhas e centopéias), e ocasionalmente pequenos vertebrados, como sapos, gecos, passáros e roedores}", segundo este site da Universidade de São Paulo.
Apesar da característica, as plantas carnívoras também fazem fotossíntese para sobreviver. Segundo o Biologia Total, "ais plantas capturam estes animais pois vivem em solos pobres em nitrogênio e a proteína da presa é essencial para produzir compostos essenciais que participam de diversas reações que mantém a planta viva, sendo um destes processos a fotossíntese". No primeiro link, é possível ver algumas espécies de plantas. E no vídeo, mais informações destes curiosos seres vivos e suas formas de capturas dos animais.
Apesar da característica, as plantas carnívoras também fazem fotossíntese para sobreviver. Segundo o Biologia Total, "ais plantas capturam estes animais pois vivem em solos pobres em nitrogênio e a proteína da presa é essencial para produzir compostos essenciais que participam de diversas reações que mantém a planta viva, sendo um destes processos a fotossíntese". No primeiro link, é possível ver algumas espécies de plantas. E no vídeo, mais informações destes curiosos seres vivos e suas formas de capturas dos animais.
domingo, 10 de maio de 2015
quinta-feira, 7 de maio de 2015
Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron)
Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) é sabidamente a sequência do maior bilheteria de filmes de super-heróis de todos os tempos. Na história, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.
O resumo traz o básico de "Era de Ultron". Depois de duas semanas em cartaz e com diversas opiniões, o que realmente podemos dizer é para o leitor deste site, ser espectador do filme. Não espere pelo DVD ou passar na televisão. Veja no cinema que é muito mais divertido. Mas, não ache que é melhor que o primeiro. É muito bom, porém não melhor. No final, talvez o que tenha faltado a "Era de Ultron" seja um vilão carismático. O "Loki" não era exatamente o "malvado" mais forte a ser batido, mas o ator Tom Hiddleston conseguiu feito de deixar o personagem inesquecível.
Ultron é forte, é mal, quer acabar com o mundo. Mas, ficamos com a impressão de "só", isso muitos vilões querem. Faltou a ele "graça" de Loki ou mais a persistência do general Zod de Homem de Aço, que também queria destruir a Terra, mas recriar um novo mundo (literalmente). O longa-metragem tem humor, mas é realmente um pouco mais obscuro que o primeiro, curiosamente, mesmo com tantas cenas ao Sol. Normalmente os filmes são mais sombrios em cenas noturnas.
Apesar de tantos heróis lindos como Chris Evans (Capitão América), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Robert Downey Jr (Homem de Ferro), quem roubou a cena não foi exatamente um Vingador, mas sim uma Vingadora. Scarlett Johansson como Viúva Negra mostrou-se uma figura realmente importante na história e, porque não, merecedora de um filme somente para ela. a "Viúva Negra" é um pouco a mulher que outras gostariam de ser. Afinal, "segurar" o ímpeto de um Hulk realmente não é para qualquer uma.
Talvez exatamente por tal protagonismo, a personagem tenha causado comentários desnecessários dos atores Chris Evans e Jeremy Renner. "Era de Ultron" é um bom filme, com bons atores, boa parte técnica. Vale assisti-lo no cinema, porém, mais uma vez, não é necessário gastar mais para ver em 3D. Este recurso técnico não acrescenta em nada ao longa-metragem.
O resumo traz o básico de "Era de Ultron". Depois de duas semanas em cartaz e com diversas opiniões, o que realmente podemos dizer é para o leitor deste site, ser espectador do filme. Não espere pelo DVD ou passar na televisão. Veja no cinema que é muito mais divertido. Mas, não ache que é melhor que o primeiro. É muito bom, porém não melhor. No final, talvez o que tenha faltado a "Era de Ultron" seja um vilão carismático. O "Loki" não era exatamente o "malvado" mais forte a ser batido, mas o ator Tom Hiddleston conseguiu feito de deixar o personagem inesquecível.
Ultron é forte, é mal, quer acabar com o mundo. Mas, ficamos com a impressão de "só", isso muitos vilões querem. Faltou a ele "graça" de Loki ou mais a persistência do general Zod de Homem de Aço, que também queria destruir a Terra, mas recriar um novo mundo (literalmente). O longa-metragem tem humor, mas é realmente um pouco mais obscuro que o primeiro, curiosamente, mesmo com tantas cenas ao Sol. Normalmente os filmes são mais sombrios em cenas noturnas.
Apesar de tantos heróis lindos como Chris Evans (Capitão América), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Robert Downey Jr (Homem de Ferro), quem roubou a cena não foi exatamente um Vingador, mas sim uma Vingadora. Scarlett Johansson como Viúva Negra mostrou-se uma figura realmente importante na história e, porque não, merecedora de um filme somente para ela. a "Viúva Negra" é um pouco a mulher que outras gostariam de ser. Afinal, "segurar" o ímpeto de um Hulk realmente não é para qualquer uma.
Talvez exatamente por tal protagonismo, a personagem tenha causado comentários desnecessários dos atores Chris Evans e Jeremy Renner. "Era de Ultron" é um bom filme, com bons atores, boa parte técnica. Vale assisti-lo no cinema, porém, mais uma vez, não é necessário gastar mais para ver em 3D. Este recurso técnico não acrescenta em nada ao longa-metragem.
quarta-feira, 6 de maio de 2015
Cyndi Lauper - All Through the Night
Cyndi Lauper foi uma das grandes cantoras dos anos 80. Houve um momento da carreira dela, que a artista era meio que "rival" de Madonna. Era a garota "rebelde" contra a garota "safada"... O tempo passou e Lauper encontrou um caminho próprio. O fato é que Cyndi (é assim mesmo que se escreve, O_o) tem umas músicas bem legais. Uma dela é All Through the Night... É jovem e nunca ouviu? É só clicar acima.
terça-feira, 5 de maio de 2015
O cortiço, retrato da alma brasileira
O Cortiço - publicado pela primeira vez em 1890 - é um dos livros mais complicados de se pensar nos dias atuais, da sociedade brasileira contemporânea. Alguns de seus acontecimentos são relativamente difíceis de aceitar, ao menos para quem tenha sentimento ético mínimo, pois há muitas tramoias ao longo da história. Como vemos na sinopse vista no site Wikipedia,
A obra descreve a ascensão social do comerciante português João Romão, dono de uma venda, uma pedreira e um cortiço, próximo ao sobrado de um patrício endinheirado, o comendador Miranda. A rivalidade entre os dois aumenta à medida que cresce o número de casinhas do cortiço, alugadas, na sua maioria, pelos empregados da pedreira, que também fazem compras na venda de João Romão, que, desse modo passa a enriquecer rapidamente. Com a intenção obsessiva de tornar-se rico, João Romão economiza cada moeda e explora quem quer que seja sempre que tem oportunidade, como o faz com a escrava fugida chamada Bertoleza que o auxilia no trabalho duro e para quem ele forjou um documento de alforria. O sonho de João Romão é adquirir prestígio social, como seu patrício Miranda.
Por ser uma obra do movimento literário realista (naturalista), as bases que o autor Aluísio Azevedo usou são muito reais, como bem diz o nome do movimento. Tão reais como a relação de de João Romão e Bertoleza, e especialmente as falcatruas que ele faz para conseguir dinheiro e status. Foi deste livro, talvez, uma das primeiras sequências de homossexualidade de nossa literatura, com as personagens Léonie e Pombinha. Ao menos, uma sequência nítida.
Esta obra-prima vista hoje, causa um certo desconforto. Pois, sabemos que a relação de João Romão e seus inquilinos é totalmente possível, ainda nos dias atuais. A dominação, o mais forte aproveitando-se do mais fraco da forma mais vil... O dinheiro falando muito mais alto, acima de qualquer sentimento; a vontade de querer se mostrar para a sociedade como alguém importante e fazer qualquer coisa para isso... Por tudo isso, O Cortiço incomoda. Um incômodo obrigatório de ser lido.
A obra descreve a ascensão social do comerciante português João Romão, dono de uma venda, uma pedreira e um cortiço, próximo ao sobrado de um patrício endinheirado, o comendador Miranda. A rivalidade entre os dois aumenta à medida que cresce o número de casinhas do cortiço, alugadas, na sua maioria, pelos empregados da pedreira, que também fazem compras na venda de João Romão, que, desse modo passa a enriquecer rapidamente. Com a intenção obsessiva de tornar-se rico, João Romão economiza cada moeda e explora quem quer que seja sempre que tem oportunidade, como o faz com a escrava fugida chamada Bertoleza que o auxilia no trabalho duro e para quem ele forjou um documento de alforria. O sonho de João Romão é adquirir prestígio social, como seu patrício Miranda.
Por ser uma obra do movimento literário realista (naturalista), as bases que o autor Aluísio Azevedo usou são muito reais, como bem diz o nome do movimento. Tão reais como a relação de de João Romão e Bertoleza, e especialmente as falcatruas que ele faz para conseguir dinheiro e status. Foi deste livro, talvez, uma das primeiras sequências de homossexualidade de nossa literatura, com as personagens Léonie e Pombinha. Ao menos, uma sequência nítida.
Esta obra-prima vista hoje, causa um certo desconforto. Pois, sabemos que a relação de João Romão e seus inquilinos é totalmente possível, ainda nos dias atuais. A dominação, o mais forte aproveitando-se do mais fraco da forma mais vil... O dinheiro falando muito mais alto, acima de qualquer sentimento; a vontade de querer se mostrar para a sociedade como alguém importante e fazer qualquer coisa para isso... Por tudo isso, O Cortiço incomoda. Um incômodo obrigatório de ser lido.
segunda-feira, 4 de maio de 2015
Curiosidades Budeguísticas: Dia das Mães
O Dia das Mães é comemorando em diversos países. O acontecimento é lembrando desde os tempos mais antigos, em referências às divindades que caracterizam a maternidade. Porém, tomou uma "cara" mais atual no século XIX, nos Estados Unidos. Segundo o Wikipedia, um grupo de mães organizou o "Mother's Friendship Days" para pedir melhores condições aos feridos na Guerra de Secessão. Porém, o tempo passou e a ação foi tomando uma característica mais comercial.
No Brasil, a data foi instituída em 1932 por Getúlio Vargas. Do ponto de vista econômico, é a segunda data comercial mais importante do ano, perdendo somente para o Natal. Em grande parte dos países, comemora-se no segundo domingo de Maio. Porém, em alguns locais não há uma data formal. É o caso de Israel. Lá, comemora-se o Dia da Família. Segundo o site Rio Total, "é celebrado no aniversário de Henrietta Szold, pelo calendário hebraico no 30º dia do mês de Shvat" (variável no calendário gregoriano). Ainda segundo este site,
No Brasil, a data foi instituída em 1932 por Getúlio Vargas. Do ponto de vista econômico, é a segunda data comercial mais importante do ano, perdendo somente para o Natal. Em grande parte dos países, comemora-se no segundo domingo de Maio. Porém, em alguns locais não há uma data formal. É o caso de Israel. Lá, comemora-se o Dia da Família. Segundo o site Rio Total, "é celebrado no aniversário de Henrietta Szold, pelo calendário hebraico no 30º dia do mês de Shvat" (variável no calendário gregoriano). Ainda segundo este site,
Embora possa ser politicamente correto chamar este dia como da Família, presentes só são dados à mãe. Em espírito é ainda o Dia das Mães. Nele, em Israel, pais e filhos dão a elas flores e presentes e as liberam do serviço doméstico. Escolas judaicas desenvolvem programas que glorificam o papel da mãe em Israel e no Judaísmo. Há quem use no dia um pequeno cravo branco, símbolo da pureza do amor maternal.
domingo, 3 de maio de 2015
sexta-feira, 1 de maio de 2015
Appleseed, boa produção quase desconhecida aqui...
Appleseed アップルシード é uma animação japonesa cuja primeira exibição ocorreu em 2004 no país de origem. A história acontece em um futuro de guerra e destruição. O mundo é governado por humanos e uma nova raça muito semelhante a clones. Porém, a jovem Deunan Knute não sabe que a guerra geral acabou. Ela ainda está em combate em um foco isolado quando é capturada. A loira é levada para a cidade e lá se envolve em uma trama relativamente complexa.
A animação é baseada na obra de Masamune Shirow 士郎 正宗, o mesmo autor de Ghost in the Shell. O argumento e roteiros são bons, apesar de em um certo momento ser um pouco previsível os acontecimentos. Shinji Aramaki 荒牧 伸志 é o diretor. Entre os vários trabalhos dele, Shinji foi produtor de desenhos de Fullmetal Alchemist. Ou seja, toda a produção tem realizadores competentes.
O título foi produzido em uma época em que não havia tanta mudança dentro da produção em cargos "chave" como animação principal, desenhista de personagens ou desenhista de robôs. Assim, com nomes constantes, a produção inteira é linear sem altos e baixos que vemos recentemente. Curiosamente, houve uma grande quantidade de realizadores na área musical. Appleseed アップルシード é o tipo de anime que foi bem comentado na época nos Estados Unidos e Europa, mas passou batido por aqui. Foi lançado há pouquíssimo tempo no Brasil em DVD pela Europa Filmes, em um bom material técnico.
A animação é baseada na obra de Masamune Shirow 士郎 正宗, o mesmo autor de Ghost in the Shell. O argumento e roteiros são bons, apesar de em um certo momento ser um pouco previsível os acontecimentos. Shinji Aramaki 荒牧 伸志 é o diretor. Entre os vários trabalhos dele, Shinji foi produtor de desenhos de Fullmetal Alchemist. Ou seja, toda a produção tem realizadores competentes.
O título foi produzido em uma época em que não havia tanta mudança dentro da produção em cargos "chave" como animação principal, desenhista de personagens ou desenhista de robôs. Assim, com nomes constantes, a produção inteira é linear sem altos e baixos que vemos recentemente. Curiosamente, houve uma grande quantidade de realizadores na área musical. Appleseed アップルシード é o tipo de anime que foi bem comentado na época nos Estados Unidos e Europa, mas passou batido por aqui. Foi lançado há pouquíssimo tempo no Brasil em DVD pela Europa Filmes, em um bom material técnico.
quinta-feira, 30 de abril de 2015
ANIMA INFO 1689
PlayArte promove o Festival Naruto Shippuden, com anime, mangá e game
Em comemoração aos 15 anos do mangá e a chegada de The Last Naruto: O Filme aos cinemas, a PlayArte preparou um festival com os primeiros episódios da série Naruto Shippuden ナルト 疾風伝, como um esquenta antes da estreia do longa-metragem. Outra novidade do evento é uma apresentação especial do game ainda inédito no Brasil, o Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4, que será lançado pela BANDAI NAMCO ENTERTAINMENT. Já a editora PANINI também levará uma novidade. Tanto NAMCO e a PANINI realizarão sorteios entre outras surpresas.
Sobre o Festival
O Festival acontecerá no cinema PlayArte Bristol (Avenida Paulista, 2064 - Shopping Center 3) e será dividido em dois finais de semana, exibindo ao todo doze episódios. A cada dia comprado, o espectador leva para casa um postal com ilustrações exclusivas. No total são quatro postais diferentes. Para quem comprar o pacote que dá direito aos quatro dias do festival, além dos postais ganhará também um pôster com uma imagem que veio direto do Japão. Na bomboniere do cinema estará à venda o “Combo Naruto”, que, além da pipoca e refrigerante, terá um copo especial do filme “The Last” para levar para casa e guardar de souvenir. Os ingressos terão um preço especial e diferenciado para esta ação: inteira – R$ 15,00, meia – R$ 7,50. Outras informações no site do evento. Por fim, a PlayArte Home Video anuncia que lançará a partir de julho deste ano os dez volumes da série Naruto Shippuden em DVD.
Confira a programação de 16/05 a 24/05/2014:
**venda de ingressos sujeita à lotação da sala
Sábado, 16 de maio, às 17h
Episódio 01 - Voltando para casa
Episódio 02 - Os Akatsuki entram em ação
Episódio 03 - Os resultados do treinamento
Domingo, 17 de maio, às 17h
Episódio 04 –Jinchuuriki da areia
Episódio 05 –Kazekage age com bravura
Episódio 06 – Missão cumprida
Sábado, 23 de maio, às 17h
Episódio 07 – Corra Kankuro
Episódio 08 – A equipe Kakashi se mobiliza
Episódio 09 – As lágrimas do Jinchuriki
Domingo, 24 de maio, às 17h
Episódio 10 –Técnica de selamento: Nove dragões fantasmas
Episódio 11 – A aprendiz de médica ninja
Episódio 12 – A determinação da vovó aposentada
Sobre o Festival
O Festival acontecerá no cinema PlayArte Bristol (Avenida Paulista, 2064 - Shopping Center 3) e será dividido em dois finais de semana, exibindo ao todo doze episódios. A cada dia comprado, o espectador leva para casa um postal com ilustrações exclusivas. No total são quatro postais diferentes. Para quem comprar o pacote que dá direito aos quatro dias do festival, além dos postais ganhará também um pôster com uma imagem que veio direto do Japão. Na bomboniere do cinema estará à venda o “Combo Naruto”, que, além da pipoca e refrigerante, terá um copo especial do filme “The Last” para levar para casa e guardar de souvenir. Os ingressos terão um preço especial e diferenciado para esta ação: inteira – R$ 15,00, meia – R$ 7,50. Outras informações no site do evento. Por fim, a PlayArte Home Video anuncia que lançará a partir de julho deste ano os dez volumes da série Naruto Shippuden em DVD.
Confira a programação de 16/05 a 24/05/2014:
**venda de ingressos sujeita à lotação da sala
Sábado, 16 de maio, às 17h
Episódio 01 - Voltando para casa
Episódio 02 - Os Akatsuki entram em ação
Episódio 03 - Os resultados do treinamento
Domingo, 17 de maio, às 17h
Episódio 04 –Jinchuuriki da areia
Episódio 05 –Kazekage age com bravura
Episódio 06 – Missão cumprida
Sábado, 23 de maio, às 17h
Episódio 07 – Corra Kankuro
Episódio 08 – A equipe Kakashi se mobiliza
Episódio 09 – As lágrimas do Jinchuriki
Domingo, 24 de maio, às 17h
Episódio 10 –Técnica de selamento: Nove dragões fantasmas
Episódio 11 – A aprendiz de médica ninja
Episódio 12 – A determinação da vovó aposentada
Filme Elvira - A Rainha das Trevas
Os anos 80 nos brindou com muitos filmes interessantes. Mesmo aqueles que são considerados "trash". Um exemplo disso é Elvira - A Rainha das Trevas (Elvira, Mistress of the Dark), que se tornou um clássico do gênero conhecido como "filme B". Na sinopse que encontramos no site da livraria Cultura,
Em verdade, a artista só deu vida para aquilo que já fazia e deu certo. Sua simpatia é tanta, que apesar de fazer o estilo "gostosona", muitos de seus fãs, em verdade, são mulheres. Como Elvira - A Rainha das Trevas não tem um grande distribuidor, o filme costuma ser lançados por distribuidores pequenos. Há um DVD recente lançado, que pode ser visto no link da livraria Cultura acima.
Elvira (Cassandra Peterson) é a anfitriã de um programa de baixo orçamento sobre filmes de terror. A apresentadora herda da tia Morgana uma velha mansão em Fallwell, Massachusetts, uma pequena cidade com apenas 1313 habitantes. Ela sonha em vender a casa e ir para Las Vegas, mas encontra dois sérios problemas - o primeiro são os adultos da cidade, que ficam espantados com o modo como ela se veste e se comporta. Liderados por Chastity Pariah (Edie McClurg), eles fazem forte oposição à presença de Elvira na localidade. O segundo problema é Vincent Talbot (W. Morgan Sheppard), um tio de Elvira que não herdou nada, mas deseja obter de qualquer maneira um 'livro de receitas' que também foi herdado por Elvira, que dará a ele imensos poderes para fazer diversos tipos de bruxarias.O argumento é meio tolo mesmo. Mas, no final, o que chama a atenção é o conjunto do todo. A interpretação dos atores, cenários, música e tudo mais. É todo com visual mal feito, é para ser assim. É o mal feito "bem feito". O grande achado deste filme é ser engraçado. E, a figura de Cassandra Peterson. Ela tem uma presença de cena incrível. Cassandra Peterson já tinha esta personagem antes do filme e ela fazia mais ou menos a mesma coisa em shows nos Estados Unidos.
Em verdade, a artista só deu vida para aquilo que já fazia e deu certo. Sua simpatia é tanta, que apesar de fazer o estilo "gostosona", muitos de seus fãs, em verdade, são mulheres. Como Elvira - A Rainha das Trevas não tem um grande distribuidor, o filme costuma ser lançados por distribuidores pequenos. Há um DVD recente lançado, que pode ser visto no link da livraria Cultura acima.
quarta-feira, 29 de abril de 2015
Orchestral Manoeuvres In The Dark - If You Leave
Orchestral Manoeuvres In The Dark é das bandas dos anos 80 que, que eu saiba, ficou lá nos anos 80. Tinha algumas músicas legais. Mas, certamente, a melhor é If You Leave, tema final do filme A Garota de Rosa Shocking. A canção meio que nem é para a personagem-título, mas, para o amigo dela. O longa-metragem é um clássico. A música talvez nem seja.. mas é linda.
segunda-feira, 27 de abril de 2015
Curiosidades budeguísticas: metrô de Londres, o primeiro do mundo
Algumas cidades brasileiras têm os chamados metrôs, meio de transporte terrestre mais rápido que temos em terras tupiniquins. De todos, o metropolitano de São Paulo é mais conhecido e melhor estruturado. Todavia, não foi o primeiro do mundo. Foram mais de cem anos para este meio de transporte chegar ao Brasil. O primeiro mundo foi o metrô de Londres. Seu nome original é London Underground, apesar de também ser conhecido como The Tube, Tube, The Underground ou Underground. É o sistema mais antigo do planeta, fundado em 10 de janeiro de 1863. Atualmente, também estão inclusos os sistemas de trens.
Chega a ser curiosa a relação que os britânicos têm para com seu metrô. Basta vermos que sequências de Harry Potter e Crônicas de Nárnia ocorrem no local. Este transporte público foi originalmente construído com recursos privados. Surgiu em um momento da História de Londres em que não haviam mais espaços da cidade na locomoção de carroças e pouco tempo depois de carros. O crescimento das linhas foi constante e hoje, o metrô da cidade é, além do mais antigo do mundo, considerado um dos melhores também.
Apesar da extensão territorial da cidade de Londres ser muito menor do que a cidade de São Paulo, a malha viária de trens e metrôs é cerca de 418 Km. Ao longo da História, o local subterrâneo já foi abrigo para o povo londrino na ocasião da Segunda Guerra Mundial. Quando a capital da Inglaterra fora bombardeada por nazistas, foi no metrô que muitos cidadãos se refugiaram. Este fato também - de certa forma - ajudou e muito no carinho que o povo inglês tem para com seu metrô, que é considerado um dos símbolos de Londres. Veja mais informações no link acima também na internet pelos seus nomes em inglês.
Chega a ser curiosa a relação que os britânicos têm para com seu metrô. Basta vermos que sequências de Harry Potter e Crônicas de Nárnia ocorrem no local. Este transporte público foi originalmente construído com recursos privados. Surgiu em um momento da História de Londres em que não haviam mais espaços da cidade na locomoção de carroças e pouco tempo depois de carros. O crescimento das linhas foi constante e hoje, o metrô da cidade é, além do mais antigo do mundo, considerado um dos melhores também.
Apesar da extensão territorial da cidade de Londres ser muito menor do que a cidade de São Paulo, a malha viária de trens e metrôs é cerca de 418 Km. Ao longo da História, o local subterrâneo já foi abrigo para o povo londrino na ocasião da Segunda Guerra Mundial. Quando a capital da Inglaterra fora bombardeada por nazistas, foi no metrô que muitos cidadãos se refugiaram. Este fato também - de certa forma - ajudou e muito no carinho que o povo inglês tem para com seu metrô, que é considerado um dos símbolos de Londres. Veja mais informações no link acima também na internet pelos seus nomes em inglês.
domingo, 26 de abril de 2015
quinta-feira, 23 de abril de 2015
ANIMA INFO 1688
Curso de desenvolvimento de Universos Retrofuturistas acontece na grande SP
O projeto Multiplicadores do Conhecimento, da Fatec São Caetano do Sul, está promovendo o curso Desenvolvimento de Universos Retrofuturistas (visão do "futuro" que influencia o design de algumas épocas, caracterizado por uma mistura de estilos "retrô" à moda antiga com tecnologia futurística), com Raul Cândido. Na programação, há a introdução - descobrindo o retrofuturismo em diversas mídias: cinema, TV, jogos e literatura; identidade e background: história alternativa, tecnologia e sociedade; elaboração de elementos cênicos, vestuário e personagens; técnicas de narrativa e a coerência com a mídia escolhida; identificando o publico e apresentando seu universo. O público-alvo são desenvolvedores de jogos, escritores e atores, alfabetizados e maiores de 14 anos. O curso tem inicio no dia 16 de maio e termina no dia 20 de junho. Mais informações e inscrições neste link.
quarta-feira, 22 de abril de 2015
ANIMA INFO 1687
CCXP 2015 abre inscrições para Artists’ Alley
O CCXP - Comic Con Experience 2015 abre inscrições para Artists’ Alley e deve receber mais de 250 quadrinistas. O evento aumentou o espaço que deve contar com mais de 250 artistas para divulgar e lançar trabalhos entre 3 e 6 de dezembro no São Paulo Expo, antigo Expo Imigrantes.
O Artists' Alley é a área mais tradicional de uma comic con, formato de evento que surgiu há há mais de 40 anos para reunir fãs e profissionais de quadrinhos. Trata-se de um espaço para que quadrinistas – incluídos aí roteiristas, desenhistas, arte-finalistas e coloristas - apresentem seus trabalhos e possam interagir com seu público, além de venderem pôsteres, sketchbooks, artes originais e outros materiais. Em 2014, a CCXP reuniu 215 quadrinistas nos quatro dias de evento, ultrapassando a convenção San Diego Comic Con 2014 em quantidade de quadrinistas expositores. Para 2015, a organização reservou 160 mesas (35 a mais que na edição anterior), reflexo da grande demanda de público e dos artistas interessados em ocupar o Artists’ Alley, uma das áreas mais concorridas da CCXP 2014, em grande parte reflexo do ótimo momento dos quadrinhos no país.
O espaço também promove a produção e a divulgação independente de quadrinhos nacionais. Mais de 75% dos artistas que ocuparam as mesas do Artists’ Alley em 2014 não eram vinculados a grandes editoras, mas não deixaram de aproveitar o pico de popularidade que a CCXP trouxe para os quadrinhos. Para mais informações sobre o Artists' Alley, acesse www.ccxp.com.br.
O Artists' Alley é a área mais tradicional de uma comic con, formato de evento que surgiu há há mais de 40 anos para reunir fãs e profissionais de quadrinhos. Trata-se de um espaço para que quadrinistas – incluídos aí roteiristas, desenhistas, arte-finalistas e coloristas - apresentem seus trabalhos e possam interagir com seu público, além de venderem pôsteres, sketchbooks, artes originais e outros materiais. Em 2014, a CCXP reuniu 215 quadrinistas nos quatro dias de evento, ultrapassando a convenção San Diego Comic Con 2014 em quantidade de quadrinistas expositores. Para 2015, a organização reservou 160 mesas (35 a mais que na edição anterior), reflexo da grande demanda de público e dos artistas interessados em ocupar o Artists’ Alley, uma das áreas mais concorridas da CCXP 2014, em grande parte reflexo do ótimo momento dos quadrinhos no país.
O espaço também promove a produção e a divulgação independente de quadrinhos nacionais. Mais de 75% dos artistas que ocuparam as mesas do Artists’ Alley em 2014 não eram vinculados a grandes editoras, mas não deixaram de aproveitar o pico de popularidade que a CCXP trouxe para os quadrinhos. Para mais informações sobre o Artists' Alley, acesse www.ccxp.com.br.
ANIMA INFO 1686
Nova HQ de "O Exterminador do Futuro pela HQM
A HQM Editora lança nas livrarias e bancas do eixo Rio-SP a HQ Exterminador do Futuro 2029-1984. Zack Whedon (Dr. Horrible, Serenity) e Andy MacDonald (NYC Mech) são os responsáveis por esta história sobre a humanidade tanto no futuro quanto no passado, numa inspirada releitura do filme original de O Exterminador do Futuro.
Antes que John Connor enviasse Kyle Reese de volta no tempo para salvar Sarah Connor de um T-800 enfurecido, ele era apenas outro homem lutando por sua sobrevivência - junto com seus amigos - em um mundo dominado pela Skynet e seu terrível exército de ciborgues assassinos. A jornada deles pelo destruído ano de 2029 leva até uma instalação secreta da Cyberdyne, onde uma chocante descoberta terá graves consequências para a missão de Kyle no ano de 1984.
A HQM Editora lança nas livrarias e bancas do eixo Rio-SP a HQ Exterminador do Futuro 2029-1984. Zack Whedon (Dr. Horrible, Serenity) e Andy MacDonald (NYC Mech) são os responsáveis por esta história sobre a humanidade tanto no futuro quanto no passado, numa inspirada releitura do filme original de O Exterminador do Futuro.Antes que John Connor enviasse Kyle Reese de volta no tempo para salvar Sarah Connor de um T-800 enfurecido, ele era apenas outro homem lutando por sua sobrevivência - junto com seus amigos - em um mundo dominado pela Skynet e seu terrível exército de ciborgues assassinos. A jornada deles pelo destruído ano de 2029 leva até uma instalação secreta da Cyberdyne, onde uma chocante descoberta terá graves consequências para a missão de Kyle no ano de 1984.
Calvin Harris - Summer
Música e dança são artes que estão quase que unidas intrinsecamente. E, algumas músicas como Summer são bons exemplos. Se me perguntarem quem raios é Calvin Harris, eu direi que não faço ideia. Nem fui procurar... Mas, que esta música dele é legal, isso é. Dá vontade de sair dançando!!! Concordam? Com vocês... Summer, apesar de já estarmos no Outono! :)
terça-feira, 21 de abril de 2015
O único livro sobre o mercado de animês no Brasil
Chega a ser um tanto curioso, porém, mesmo após cinco anos, A Presença do Animê na TV Brasileira continua a ser o único livro sobre o mercado de animação japonesa no Brasil. Há publicações sobre mangás e cultura japonesa em geral. Ao menos, que eu saiba, "A Presença" é o único do gênero. O que chega a ser curioso é que de seu lançamento em 2010 até hoje, a publicação continua atual.
Isso porque toda a História e conceitos continuam os mesmos. Um dos pontos é porque o mercado presente continua igual - quiçá pior - do que o visto no momento da conclusão da obra. É um título importante para aqueles que querem entender nosso mercado e as implicações que fatos passados têm até hoje. E fazer seus próprios estudos sobre o tema da cultura pop japonesa. Para adquirir, acesse o livro da Editora Laços.
Isso porque toda a História e conceitos continuam os mesmos. Um dos pontos é porque o mercado presente continua igual - quiçá pior - do que o visto no momento da conclusão da obra. É um título importante para aqueles que querem entender nosso mercado e as implicações que fatos passados têm até hoje. E fazer seus próprios estudos sobre o tema da cultura pop japonesa. Para adquirir, acesse o livro da Editora Laços.
segunda-feira, 20 de abril de 2015
Curiosidades budeguísticas: redemoinhos
Algumas forças da natureza são realmente assustadoras e, apesar de parecer coisa de filme, elas existem. Uma destas forças gigantescas são os redemoinhos. Grosso modo, são correntes circulares com pressão para baixo, em que há o encontro de águas quentes e frias. O mais comum é este fenômeno ocorrer nos oceanos. Entretanto, nada impede que também ocorram em rios, especialmente quando os mesmos desembocam no mar. E, segundo o Brasil Escola
Inclusive, no último há o famoso redemoinho do estreito de Naruto, que se forma com uma certa constante no Japão. Lá há vários tamanhos e alguns podem chegar a ter dez metros de diâmetro. Além de redemoinho, este fenômeno da natureza também é conhecido como vórtice oceânico e turbilhão.
Os redemoinhos também podem ocorrer em rios e lagos, mas não nas mesmas circunstâncias dos mares. Nesse caso, o que interfere na formação deste fenômeno é o fundo dos rios, principalmente aqueles com muitas depressões, pedras e buracos na areia. (...) Para que aconteça um redemoinho em um rio, por exemplo, é necessário que exista um “sumidouro”, ou seja, um lugar (um ponto) que absorve a água. Esta região se encontra no fundo do rio e funciona como um ralo de banheira, onde a água é sugada para seu interior.Ou seja, de uma forma ou outra, é muito perigoso ficar próximos a este fenômeno. Para alguns cientistas, os redemoinhos são como os buracos-negros. Nada que entra nos limites circulatórios sai. O objeto é dragado para o centro. Estados Unidos, Escócia, Noruega e costa do Japão são locais em que ocorrem grandes turbilhões.
Inclusive, no último há o famoso redemoinho do estreito de Naruto, que se forma com uma certa constante no Japão. Lá há vários tamanhos e alguns podem chegar a ter dez metros de diâmetro. Além de redemoinho, este fenômeno da natureza também é conhecido como vórtice oceânico e turbilhão.
domingo, 19 de abril de 2015
Para alegrar o dia 107
Esta é uma sequência linda, que alegra a vida de todos nós. Creio que ao assistir, todos nós ficamos com um sorriso no rosto. Correto? Como o Charlie Brown conheceu o Snoopy.
sexta-feira, 17 de abril de 2015
ANIMA INFO 1685
Veja pôster nacional de The Last - NARUTO O Filme
Nesta semana, o grupo Playarte divulgou em seu canal oficial do Youtube o trailer dublado de The Last - NARUTO O Filme. Anteriormente, há havia divulgado o trailer legendado.
Hoje, a empresa divulgou o pôster oficial e os estados que terão exibição: Acre, Alagoas, Amazonas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, São Paulo e Sergipe.
Devido a ausência de alguns estados, perguntamos ao distribuidor se a exibição será somente nas salas Playarte ou se outros exibidores com Cinemark, Cinépolis, etc também passarão o anime. Atualizaremos a nota assim que tivermos a informação.
Hoje, a empresa divulgou o pôster oficial e os estados que terão exibição: Acre, Alagoas, Amazonas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, São Paulo e Sergipe.
Devido a ausência de alguns estados, perguntamos ao distribuidor se a exibição será somente nas salas Playarte ou se outros exibidores com Cinemark, Cinépolis, etc também passarão o anime. Atualizaremos a nota assim que tivermos a informação.
Filme Cada Um na Sua Casa
O longa-metragem Cada Um na Sua Casa (Home) é uma grata surpresa desta "entressafra" de filmes. Estreou no dia 09 de abril e não deve ficar muito tempo em cartaz. O motivo que é na próxima semana ocorre a estreia de Os Vingadores 2: A Era de Ultron, filme que deve "engolir" todas as salas de cinema do país.
Na animação, a Terra é invadida pelos extra-terrestres Boov - uma raça alienígena em busca de um novo lar - muito covardes que fogem de tempos em tempos dos planetas que habitam. Eles deslocam os humanos para a Austrália, enquanto ocupam de todas as demais regiões do planeta. Mas, um dos Boov, o OH, é totalmente desastrado e acaba causando um incidente que pode destruir a Terra. Ele conta com a ajuda da jovem Tip, que quer reencontrar a mãe dela.
Cada Um na Sua Casa (Home) é divertido, tem sequências curiosas. Não é espetacular, mas vale muito para alegrar o coração. Tecnicamente, não é primoroso, mas o que conta são as relações "humanas" da garota e o ET. É interessante notar a presença de negros como uma típica classe média americana, coisa que não se via antigamente. Um personagem "irritante" é o Capitão da espaçonave, que lembra muito a chatice do Rei Julian de Madagascar.
Na versão brasileira, os "erros" de linguagem são bem trabalhados. E a escolha das vozes bem acertada. Já na versão original, há a presença das cantoras Rihanna e Jennifer Lopez e também dos atores Jim Parsons (conhecido por The Big Bang Theory) e Steve Martin. Será possível ouvir as vozes originais no DVD. Uma animação sem grande pretensões, mas que traz bons sentimentos.
Na animação, a Terra é invadida pelos extra-terrestres Boov - uma raça alienígena em busca de um novo lar - muito covardes que fogem de tempos em tempos dos planetas que habitam. Eles deslocam os humanos para a Austrália, enquanto ocupam de todas as demais regiões do planeta. Mas, um dos Boov, o OH, é totalmente desastrado e acaba causando um incidente que pode destruir a Terra. Ele conta com a ajuda da jovem Tip, que quer reencontrar a mãe dela.
Na versão brasileira, os "erros" de linguagem são bem trabalhados. E a escolha das vozes bem acertada. Já na versão original, há a presença das cantoras Rihanna e Jennifer Lopez e também dos atores Jim Parsons (conhecido por The Big Bang Theory) e Steve Martin. Será possível ouvir as vozes originais no DVD. Uma animação sem grande pretensões, mas que traz bons sentimentos.
quarta-feira, 15 de abril de 2015
Metade - Adriana Calcanhotto
Eu não sei se já comentei... Acho que a idade está chegando realmente... Mas, Adriana Calcanhotto é uma de minhas cantoras nacionais preferidas. Acho que Metade (de 1994) foi a primeira música dela que escutei. Ouçam acima e acompanhem a letra abaixo.
Eu perco o chão
eu não acho as palavras
eu ando tão triste
eu ando pela sala
eu perco a hora
eu chego no fim
eu deixo a porta aberta
eu não moro mais em mim
Eu perco as chaves de casa
eu perco o freio
estou em milhares de cacos
eu estou ao meio
onde será que você está
agora?
Eu perco o chão
eu não acho as palavras
eu ando tão triste
eu ando pela sala
eu perco a hora
eu chego no fim
eu deixo a porta aberta
eu não moro mais em mim
Eu perco as chaves de casa
eu perco o freio
estou em milhares de cacos
eu estou ao meio
onde será que você está
agora?
ANIMA INFO 1684
Frozen ganhará série de televisão
Segundo o site TVKIDS WS, a animação Frozen ganhará uma série de televisão em 2016. Detalhes do roteiro não foram revelados, se o título terá participação efetiva da rainha Elsa e da princesa Anna,, ou se será mais focado em Olaf e os Snowgies, as figurinhas que aparecem no curta-metragem Frozen: Febre Congelante. O título chegará aos canais pertencentes a Disney: ABC e ABC Family nos Estados Unidos, Disney Channel, Disney Junior e Disney XD no mundo. Outras novidades em breve.
ANIMA INFO 1683
Iron Studios Concept Store organiza exposição sobre filme “Vingadores: Era de Ultron”
As novas aventuras de Capitão América, Homem de Ferro, Hulk, Thor, Viúva Negra e Gavião Arqueiro serão retratadas no filme Vingadores: Era de Ultron, com estreia marcada no dia 23 de abril no país. Entretanto, os fãs podem matar a curiosidade dos personagens da Marvel na exposição sobre o filme organizada pela Iron Studios Concept Store, que será inaugurada no dia 24 de abril. Localizada em São Paulo, a loja será tematizada com holografias, fotos e peças exclusivas.
Entre os destaques está a exibição inédita de diversos protótipos da linha de estátuas baseada no filme e desenvolvida pela Iron Studios, o martelo de Thor e o escudo do Capitão América para sessão de fotos e imagens do Hulk e Visão em tamanho real. Além disso, haverá holografias com conteúdo baseado nos “Vingadores: Era de Ultron”. “Fora do Brasil já são comuns os eventos que expõem o conceito dos filmes e outras obras, queremos trazer isso para o Brasil. O fã pode vir para a loja e conhecer mais sobre os personagens, antes mesmo de assistir o filme”, comenta Rafael Aiex, gerente da Iron Studios Concept Store.
A exposição é gratuita e estará em cartaz até 24 de junho na Iron Studios Concept Store. Ela segue o horário de funcionamento da loja: das 11h às 19h de segunda a sábado. O visitante que for conferir a exposição “Vingadores: Era de Ultron” pode também participar de uma promoção exclusiva da loja. Quem comprar qualquer produto Disney da Iron Studios Concept Store ganha um card exclusivo com um personagem do filme. A ação dura dois meses e os cards são limitados: a cada semana é oferecido um personagem diferente.
Entre os destaques está a exibição inédita de diversos protótipos da linha de estátuas baseada no filme e desenvolvida pela Iron Studios, o martelo de Thor e o escudo do Capitão América para sessão de fotos e imagens do Hulk e Visão em tamanho real. Além disso, haverá holografias com conteúdo baseado nos “Vingadores: Era de Ultron”. “Fora do Brasil já são comuns os eventos que expõem o conceito dos filmes e outras obras, queremos trazer isso para o Brasil. O fã pode vir para a loja e conhecer mais sobre os personagens, antes mesmo de assistir o filme”, comenta Rafael Aiex, gerente da Iron Studios Concept Store.
A exposição é gratuita e estará em cartaz até 24 de junho na Iron Studios Concept Store. Ela segue o horário de funcionamento da loja: das 11h às 19h de segunda a sábado. O visitante que for conferir a exposição “Vingadores: Era de Ultron” pode também participar de uma promoção exclusiva da loja. Quem comprar qualquer produto Disney da Iron Studios Concept Store ganha um card exclusivo com um personagem do filme. A ação dura dois meses e os cards são limitados: a cada semana é oferecido um personagem diferente.
segunda-feira, 13 de abril de 2015
ANIMA INFO 1682
Netflix divulga trailer de Dragões: Corrida até o Limite
O website streaming Netflix divulgou as primeiras imagens de sua nova série original com a DreamWorks Animation, Dragões: Corrida até o Limite. Soluço e Banguela lideram os treinadores de dragões enquanto eles voam para além das fronteiras de Berk e descobrem o misterioso "Olho do dragão" - um artefato antigo repleto de segredos que vai levá-los para novas terras cheias de dragões ainda desconhecidos. Mas os heróis se veem perseguidos por caçadores de dragões, ladrões que não vão medir esforços até tomarem o poder do "Olho do dragão". Os 13 episódios de Dragões: Corrida até o Limite estreiam no dia 26 de Junho, exclusivamente no Netflix.
O website streaming Netflix divulgou as primeiras imagens de sua nova série original com a DreamWorks Animation, Dragões: Corrida até o Limite. Soluço e Banguela lideram os treinadores de dragões enquanto eles voam para além das fronteiras de Berk e descobrem o misterioso "Olho do dragão" - um artefato antigo repleto de segredos que vai levá-los para novas terras cheias de dragões ainda desconhecidos. Mas os heróis se veem perseguidos por caçadores de dragões, ladrões que não vão medir esforços até tomarem o poder do "Olho do dragão". Os 13 episódios de Dragões: Corrida até o Limite estreiam no dia 26 de Junho, exclusivamente no Netflix.
ANIMA INFO 1681
JBC relançará Akira no Comic Con Experience (CCXP) 2015
A editora JBC divulgou o seu possível maior lançamento do ano: o mangá Akira アキラ de Katsuhiro Otomo, em comemoração aos 20 anos da empresa. A obra está prometida para o evento Comic Con Experience (CCXP) 2015. O título já fora lançado nos idos anos 80 pela editora Globo e era muito aguardado pelo fãs atuais de quadrinhos japoneses. Akira deu origem a um longa-metragem animado de mesmo título.
A história acontece em uma pós-apocalíptica Neo-Tokyo de 2030, uma enorme metrópole erguida sobre as cinzas de uma Tokyo destruída por uma explosão de origem desconhecida e que deu o início para a 3ª Guerra Mundial. As vidas de dois amigos adolescentes, Tetsuo e Kaneda, mudam para sempre depois que as habilidades sobrenaturais de Tetsuo começam a despertar. Com isso, ele passa a ser alvo de uma obscura operação governamental que fará de tudo para evitar outra catástrofe na cidade e a essência da motivação desse grupo é o medo: medo de alguém, ou de alguma coisa, de um poder monstruoso, conhecido apenas como "Akira".
A história acontece em uma pós-apocalíptica Neo-Tokyo de 2030, uma enorme metrópole erguida sobre as cinzas de uma Tokyo destruída por uma explosão de origem desconhecida e que deu o início para a 3ª Guerra Mundial. As vidas de dois amigos adolescentes, Tetsuo e Kaneda, mudam para sempre depois que as habilidades sobrenaturais de Tetsuo começam a despertar. Com isso, ele passa a ser alvo de uma obscura operação governamental que fará de tudo para evitar outra catástrofe na cidade e a essência da motivação desse grupo é o medo: medo de alguém, ou de alguma coisa, de um poder monstruoso, conhecido apenas como "Akira".
Curiosidades budeguísticas: areia movediça
Sempre que vemos filmes, seriados, desenhos animados falarem de areia movediça, ficamos com a impressão que podemos ser sugados com toda a força para o fundo de um montão de terra. Bem, isso em parte pode ser verdade. Há diversos sitesque falam do assunto, porém, o que melhor explica é o Tecmundo. Segundo o site,
Dependendo da circunstância, o ser pode morrer de insolação, desidratação, e sim, também morrer atolado. Tirar alguém que tenha caído em uma "areia movediça" é algo complicado porque a pessoa fica presa nesta massa viscosa, podendo afundar ainda mais caso se mova em demasia. O ideal, em verdade, é não cair. Este tipo de elemento estranho da natureza é relativamente comum de ser encontrado em "solos próximos a margens de rios, pântanos ou praias".
A areia movediça pode se formar em qualquer local que possua pelo menos dois “ingredientes” básicos: um solo arenoso, composto por partículas finas e soltas, e uma fonte de água capaz de supersaturar a área. Dessa forma, ao invadir o terreno, a água acaba agitando as partículas de areia e ocupando os espaços existentes entre elas, fazendo com que a mistura se comporte como um fluido não newtoniano, ou seja, que pode ter sua viscosidade alterada de acordo com a pressão exercida sobre ele.Ou seja, o local é um mix de terra e água. A densidade seria parecida a ficar preso em um tanque de concreto fresquinho. Fica uma terra úmida, mas não exatamente algo que a pessoa possa se "afogar". Em verdade, isso é até possível, porém, o mais comum é se a criatura que estiver no local fique presa e morra por outros motivos.
Dependendo da circunstância, o ser pode morrer de insolação, desidratação, e sim, também morrer atolado. Tirar alguém que tenha caído em uma "areia movediça" é algo complicado porque a pessoa fica presa nesta massa viscosa, podendo afundar ainda mais caso se mova em demasia. O ideal, em verdade, é não cair. Este tipo de elemento estranho da natureza é relativamente comum de ser encontrado em "solos próximos a margens de rios, pântanos ou praias".
