Desejo: Um dia volto...

sexta-feira, 30 de março de 2012

ANIMA INFO 1519

Inscrições das oficinas de animação do NUPA estão abertas

As oficinas de animação do NUPA - Núcleo Paulistano de Animação no CCJ estão abertas. O pré-requisito é saber desenhar e ter entre 16 a 29 anos. Há três horários aos sábados: 10h às 13h / 14h às 17h / 17h às 20h.
As inscrições são feitas na recepção mediante amostra de seu trabalho (desenho, ilustração ou animação em qualquer estilo ou técnica). Veja mais detalhes acessando o link acima.

quarta-feira, 28 de março de 2012

ANIMA INFO 1518 - Especial

O LORAX: Em Busca da Trúfula Perdida

O LORAX: Em Busca da Trúfula Perdida é uma animação produzida pelos criadores de Meu Malvado Favorito e saída da imaginação de Dr. Seuss, chega aos cinemas a aguardada animação em 3D O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida, adaptação da clássica história do guarda florestal que ensina o poder duradouro da esperança. Sua estreia nos cinemas brasileiros acontece nesta sexta-feira.
O filme gira em torno do Lorax, personagem adorável que faz de tudo para proteger as árvores e os animais que moram nelas. Depois que Umavez-ildo derruba uma árvore, o Lorax sai irritado de um toco e manda um alerta sombrio. A paisagem pastoral do Vale da Trúfula abriga uma fauna variada.
O trabalho de Lorax como guardião da floresta é colocado em xeque quando o jovem ambicioso Umavez-ildo derruba uma árvore de Trúfula e ameaça derrubar outras para levar a cabo seu plano de negócios grandioso. Enfurecido com esse ato desrespeitoso, o Lorax repreende raivosamente as ações de Umavez-ildo. Desde sua primeira interação, o Lorax e Umavez-ildo se revelam opostos. Cada um quer se livrar do outro, mas ao longo do tempo também nasce o afeto entre eles. No fim das contas, o Lorax não é páreo para a ganância e ambição que começa a consumir Umavez-ildo, que não vê limites para a construção de seu empreendimento.
Anos depois, num mundo privado de árvores, Ted se aventura para além das fronteiras da perfeita cidade industrial Sneedville numa jornada para encontrar Umavez-ildo e descobrir como pode levar para casa uma árvore para a garota dos seus sonhos, Audrey.
Embora fique hesitante a princípio, Umavez-ildo enxerga em Ted algo que o inspira a contar a história de seu encontro como o Lorax, que por sua vez inspira a missão de Ted a restaurar o equilíbrio de Sneedville levando de volta árvores de Trúfula para a cidade toda.
No comando da equipe de animação está o produtor de arte YARROW CHENEY (Meu Malvado Favorito, George, O Curioso), o diretor de arte ERIC GUILLON (Meu Malvado Favorito) e os montadores KEN SCHRETZMANN (Toy Story 3, Carros), CLAIRE DODGSON (Meu Malvado Favorito, O Fantástico Sr. Raposo) e STEVEN LIU (Meu Malvado Favorito, Tá Chovendo Hambúrguer). Ao lado deles está o compositor JOHN POWELL (Horton e o Mundo dos Quem!, Como Treinar o Seu Dragão, O Ultimato Bourne), mostrando mais uma vez que talvez esteja na hora de ganhar um Oscar.
É uma animação que vale a pena pela sua mensgem de sustentabilidade e também pela sua estética. Todos os personagens são bem fofinhos. Fica-se com vontade de ter um Lorax de pelúcia, talvez por visualmente o personagem ter uma textura de maciez. O Lorax é um desenho animado com reais características infantis. Não há nenhuma mensagem subliminar adulta.
Entretanto, há algo curioso. É uma animação que necessita de uma certa 'explicação" dos adultos. Por ser bastante estilizado, talvez alguns detalhes possam passar despercebidos pelas crianças. E este é um filme que realmente necessita um diálogo dos adultos para com seus pequenos. Talvez, este seja o ato mais importante dos espectadores que levarem crianças: conversar para que elas entendam a importância da mensagem deste longa-metragem.

segunda-feira, 26 de março de 2012

ANIMA INFO 1517

Animação Sítio do Pica-Pau Amarelo estreia em abril no CN


Em 1920, o escritor brasileiro Monteiro Lobato publicou o livro “A menina do narizinho arrebitado” – cujas protagonistas, Emília e Narizinho, rapidamente se transformariam nas personagens principais do universo do Sítio do Pica-Pau Amarelo, uma das mais importantes narrativas da literatura infanto-juvenil brasileira. De lá para cá, os habitantes mágicos do sítio de Dona Benta, avó de Narizinho e Pedrinho, ganharam uma dezena de encarnações não apenas nos livros, mas também em mídias tão diferentes quanto as histórias em quadrinhos e a televisão.
A mais recente delas, o desenho animado nacional SÍTIO DO PICA-PAU AMARELO, chega ao Cartoon Network em abril. Com exibições todos os domingos, às 9h30, a série atualiza o visual das criações de Lobato, tornando-as ainda mais dinâmicas, simpáticas e carismáticas. Oficialmente, SÍTIO DO PICA-PAU AMARELO começa a ser exibida no dia 29 de abril – mas será possível conferir uma première especial no dia 15, no mesmo horário. O desenho é uma co-produção original da Mixer e Globo.
Além da boneca falante Emília, que tem uma esperteza fora do comum, o sítio é povoado por tipos como o Visconde de Sabugosa (um sabugo de milho que tem ares de sábio), o Conselheiro (um burro falante que está sempre cheio de boas dicas), o Quindim (um rinoceronte repleto de doçura) e o Marquês de Rabicó (porquinho que ganhou um título de nobreza apenas para poder escapar da panela) – sem falar, é claro, na bruxa que atende pelo nome de Cuca, um jacaré fêmea cuja principal diversão é assustar os habitantes do local. Além deles, passarão por lá visitantes como o aventureiro chamado Capitão dos Couraceiros e o Doutor Caramujo, responsável pela pílula que fez a Emília começar a falar. E usando o encantado pó de pirlimpimpim, Pedrinho, Narizinho e toda a turma visitarão outros belíssimos e inesquecíveis lugares – como o Reino das Águas Claras, que fica debaixo d’água.
A partir do dia 29 de abril, SÍTIO DO PICA-PAU AMARELO vai ao ar todos os domingos no Cartoon Network, às 9h30, como parte do bloco de produções nacionais do canal. E, fica aqui o registro que este é um dos melhores, quiçá melhor, títulos nacionais dos últimos anos. Com uma técnica inteligente, a produção captou bem o conceito original do Sítio e a linguagem das novas animações. Espera-se que a Globo Marcas consiga disseminar comercialmente o título como ele merece. Acima, visite o site e veja mais informações sobre o Sítio.

Também vale recordar que o Papo de Budega fez no ano passado, uma entrevista com o diretor de animação Humberto Avelar. Acessando o vídeo acima, Avelar conta-nos como foi feito o desenho animado e outros detalhes da produção.

ANIMA INFO 1516

Thor – Em Nome do Pai chega ao mercado

A editora PANINI lança o novo volume da coleção Marvel Deluxe: Thor – Em Nome do Pai. Com roteiro de J. M. Straczynski (o mesmo de sucessos como Homem-Aranha e Poder Supremo), e arte de Olivier Coipel (de Dinastia M) e Marko Djurjevic, a edição especial encadernada apresenta um panorama completo da difícil relação entre pais e filhos no panteão nórdico e desvenda mistérios jamais revelados sobre Thor e Odin. O volume com 204 páginas em couché e capa dura já está nas principais livrarias e comic shops do País por R$ 48,00. Thor – Em Nome do Pai reúne as histórias originalmente publicadas em Thor 7 a 12 e 600, e esclarece questões antigas. O poderoso Thor trouxe todos os asgardianos de volta à vida, menos um.


sexta-feira, 23 de março de 2012

ANIMA INFO 1515

Assassin’s Creed – A Queda chega ao mercado de HQs

Os respeitados Karl Kerschl, de Wednesday Comics, e Cameron Stewart, de Batman & Robin, transformam em história em quadrinhos o game Assassin’s Creed – A Queda, que chega ao Brasil pela PANINI, com uma aventura que expande a mitologia da série. A publicação em formato americano, com capas cartão e miolo couché, estará nas livrarias e comic shops das principais cidades do País a partir de 26 de março, por R$ 12,90.
Durante o século 19, o assassino russo Nikolai Orelov entrou em conflito com a famigerada Ordem dos Templários para decidir quem possuiria um artefato de tremendo poder, o que terminou por colocá-lo em rota de colisão com o impiedoso czar Alexandre III. Centenas de anos depois, um dos descendentes de Orelov, o viciado em recuperação Daniel Cross , está prestes a descobrir o segredo mais bem guardado de sua família e assumir a briga de Orelov contra os templários, representados em nossos tempos pelas misteriosas Indústrias Abstergo.


domingo, 18 de março de 2012

Um livro para entender um pouco a vida na net...

Navegantes!
Finalmente, após um bom tempo lendo este livro, finalmente terminei o Cultura da Interface, do autor americano Steven Johnson. Talvez, junto do Sociedade em Rede do Manuel Castells, uma das obras mais importantes dos últimos anos sobre o mundo atual e também digital.
O autor conseguiu sintetizar o que tem acontecido em nossa Era. O livro nos aponta alguns comportamentos sinistros que as pessoas têm tido na net. Podemos inferir algumas coisas. No início do ano, mencionei muito o Twitter, mas o Facebook parece ainda pior... Por quê?
A internet, especialmente as redes sociais, viraram alguma coisa indefinida. As pessoas fazem questão de dizer, e especialmente visualizar, tudo o que fazem, o que estão fazendo naquele exato momento. Um mix de solidão (não tenho com quem falar, por isso, falo com meu computador) e egocentrismo (o que importa sou eu e foda-se o que os outros pensam, desde que saibam o que faço). Um verdadeiro BBB. Tem gente que, sério, pensa que é celebridade esbanjando todo o "glamour" de sua vida.
Só que isso mostra um lado obscuro. Por que há pessoas que fazem tanta questão de colocar infinitas fotos, comentar sobre sua infinita felicidade, sua infinita alegria ante a vida? O autor Zygmunt Bauman até explica melhor o fenômeno em suas obras. Mas, Johnson nos aponta uma mudança de nossa relação da internet.
No final, as pessoas querem mostrar, tornar visual o que talvez nem devesse ser. O nosso mundo tem sido demonstrado por imagens das mais diversas. Tudo tem que ser registrado. Uma Era que só o visual importa, só o que é registrado (ainda mais se for no Facebook) é o importante.
O livro foi escrito em 1997, mas há alguns pontos realmente proféticos, que já estamos presenciando nos dias atuais. E tais pontos são um tanto assustadores, especialmente se pensarmos na questão do "controle". Não um "SOPA" da vida... Mas, um tipo de controle ainda pior. A necessidade das pessoas se mostrarem, ao final, é um controle externo. Uma necessidade que não é real... Mas, quem sabe, imposta.
Um livro importante para entender um pouco nossa sociedade. Uma pena que uma das máximas de Antoine de Saint-Exupéry em O Pequeno Príncipe esteja sendo esquecida... "O essencial é invisível aos olhos". Hoje, muitos olhos têm que ver tudo. Realmente, a Era do BBB...

sexta-feira, 16 de março de 2012

ANIMA INFO 1514

Nova animação de Heavy Metal está em produção

Segundo o site Animation Magazine, já está em produção uma nova animação baseada nos quadrinhos Heavy Metal. Originalmente, as histórias em quadrinhos foram lançadas na França e para o público adulto, com muita ficção e fantasia.
Esta nova animação tem a direção de Robert Rodriguez, que foi co-diretor de filmes como Sin City. Ele fundou um novo estúdio chamado Quickdraw Animation, que está fazendo o desenho animado. Ainda não há data para o lançamento de Heavy Metal, que, anteriormente, já tivera duas outras animações.

quinta-feira, 15 de março de 2012

ANIMA INFO 1513

Fernanda Takai narra poemas para o Disney Junior

A cantora Fernanda Takai - vocalista da banda Pato Fu - empresta a voz para o programa " Um Poema É...'', com duração de dois minutos, a ser veiculado na programação do Disney Junior. Há poemas como “Minha Sombra” (23/3), A Estrela” (30/3), “A Lua”(27/4),”A Flecha e A Canção” (4/5).
A ideia do programa é apresentar para as crianças poemas que já fazem parte da cultura pueril, nas vozes de artistas renomados e que possuem conexão com o público infantil. O formato do programa é sucesso na Europa e EUA, onde esses poemas já foram declamados por personalidades como Katie Holmes e Jennifer Garner.
O Disney Junior é um canal com foco no desenvolvimento de crianças entre 2 e 7 anos, com uma programação repleta de filmes e animações como, A Casa do Mickey Mouse, O Jardim da Clarilu, A Floricultura da Nana, Manny, Mãos à Obra, Jake e os Piratas na Terra do Nunca, entre outros.

ANIMA INFO 1512

Chega ao mercado X-Men: A Era do Apocalipse 1

A Panini lança hoje, o primeiro número de X-Men – A Era do Apocalipse. A saga que traz os Assombrosos X-Men liderados por Magneto terá seis volumes mensais, em formato americano, capas cartão e miolo couché. Um dos lançamentos mais aguardados do ano pelos leitores da Marvel, a história criada por Howard Mackie, John Francis Moore e Brian K. Vaughan, entre outros, altera profundamente o universo mutante, conquistando crítica e fãs. O primeiro volume, com 264 páginas, estará à venda nas bancas, livrarias e comic shops por R$ 19,90.
Num mundo em que Charles Xavier , o Professor X, foi assassinado antes de formar os X-Men, a humanidade acabou escravizada pelo ditador mutante Apocalipse. A única resistência ao domínio absoluto do tirano cabe a um pequeno grupo de mutantes renegados liderados por Magneto. Um grupo conhecido como os Assombrosos X-Men.

terça-feira, 13 de março de 2012

ANIMA INFO 1511

Editora Abril lança a 2ª edição do Prêmio de Personagens

Depois do êxito de estreia, que gerou o lançamento de dois novos gibis, a editora Abril anuncia a 2ª edição do Prêmio Abril de Personagens. “Ele tem como objetivo descobrir pessoas talentosas e que gostem de criar”, diz Dimas Mietto, diretor do Núcleo Infanto-Juvenil da Abril Mídia. Podem participar pessoas de qualquer região do país, que se interessem por narrativas infanto-juvenis em forma de histórias em quadrinhos. As inscrições estão abertas e podem ser feitas até 30 de abril pelo site do prêmio.
O Prêmio Abril de Personagens elegerá um único vencedor, que celebrará contrato com a Editora Abril para publicação de HQ com seus personagens e receberá R$ 5 mil. Como destaca Mietto, o mercado brasileiro reagiu ao Prêmio com grande entusiasmo. “Ficamos felizes com a quantidade de trabalhos criativos da última edição, e queremos continuar incentivando o desenvolvimento de personagens voltados a crianças de 7 a 12 anos”. Mietto reforça a meta desta edição de dobrar o número de inscritos.

Incentivo ao talento brasileiro
Na primeira edição, o concurso teve mais de 600 inscritos, entre roteiristas, artistas, desenhistas, designers ou mesmo pessoas com talento de sobra e uma boa ideia na cabeça. Após sagrarem-se vencedores do prêmio em junho de 2011, o cartunista Lucas Lima e o designer Fabrício Pretti assistiram no final do ano o nascimento de suas próprias HQs, respectivamente UFFO — Uma Família Fora de Órbita e O Garoto Vivo.
Lucas conta que o prêmio é a realização de um sonho. “Desde criança eu escrevia histórias em quadrinhos, com caneta e papel A4, mandava xerocar e tudo”, diz ele. “Muito bacana essa oportunidade que a Abril me deu para desenvolver gibis, sinto que me preparei a vida inteira para isso.” Fabrício conta como a concretização do Garoto Vivo trouxe um diferencial na sua vida profissional. “Quando vou a reuniões com clientes e mostro o gibi que está nas bancas, isso passa muita credibilidade”, diz. Seu futuro nos quadrinhos não vai parar por aí, avisa: “Ganhar o Prêmio Abril me deu ainda mais vontade de criar personagens. Tenho outras ideias que quero desenvolver no futuro.”

Inscrições e prazos
Para concorrer ao Prêmio Abril de Personagens, pessoas jurídicas ou físicas acima de 18 anos devem desenvolver histórias de qualquer gênero — humor, aventura, ação, mistério etc. —, com personagens voltados para crianças de ambos os sexos, entre 7 e 12 anos. O participante deve apresentar o projeto, descrição do personagem principal, e três argumentos de histórias em quadrinhos.
Uma comissão formada pelos organizadores irá julgar o material. Feita a análise — baseada em questões como adequação do projeto ao target, originalidade de personagens e roteiros e grau de atratividade que exercem — os inscritos passarão por uma pré-seleção e três finalistas serão divulgados em agosto. Passada essa fase, o público terá a oportunidade de apontar, por votação online, seu personagem predileto. Em outubro, será feito o anúncio do vencedor.

Para alegrar o dia 91

NUNCA DIGA NÃO AO PANDA!!!

As propagandas são excelentes! Mas, se fosse no Brasil, algum chato tentaria proibir dizendo que prejudica a imagem dos pandas...

quinta-feira, 1 de março de 2012

ANIMA INFO 1510

Especial MTV – Whitney Houston: In Her Own Words

Na próxima segunda-feira, dia 05 às 22h30, a MTV Brasil homenageará a cantora Whitney Houston com o especial "Whitney Houston: In Her Own Words", mostrando trechos de apresentações e entrevistas exclusivas.
Por forte influência de sua madrinha, Aretha Franklin, e de sua mãe, Cissy Houston, também cantora de Soul, Whitney começou a se interessar por música desde pequena. Aos 11 anos cantava no coro gospel de uma igreja em Nova Jersey e mais tarde já acompanhava a sua mãe em alguns shows.
Descoberta pelo produtor Clive Davis em 1983, a cantora só chegou ao sucesso em 1985, quando o single “You Give Good Love” atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos e as vendas de seu álbum “Whitney Houston” dispararam.
Durante o especial, o apresentador Sway Calloway irá compartilhar histórias pessoais de celebridades da música, como Fergie, Amber Rose e Kings Of Leon, sobre o impacto de Houston e sua voz inigualável.

Estreia: 05/03
Exibição: Segunda-feira, às 22h30
Reprises: Segunda-feira, 05/03, às 00h30 ; Terça-feira, 06/03, às 14h30 e domingo, 11/03 às 21h00.
Classificação Indicativa: Livre

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

ANIMA INFO 1509

Fórum Pesquisadores em Arte Sequencial acontece em MG

O I Fórum Nacional de Pesquisadores em Arte Sequencial tem por objetivo é reunir a cada dois anos pesquisadores de várias partes do Brasil, cuja temática em debate será, por excelência a Arte Sequencial como objeto da pesquisa acadêmica.
Arte Sequencial é um conceito criado por Will Eisner na segunda metade do Século XX para definir a narrativa tradicionalmente conhecida através das histórias em quadrinhos, animação e cinema. O conceito vai além da forma de escrever os roteiros das histórias, passando também pelas diferentes formas como a narrativa é apresentada graficamente.
O Fórum se propõe a ser espaço aberto para trocas e discussão sobre pesquisas envolvendo a arte sequencial, analisar tendência e possibilidades de interface entre pesquisadores de todo o Brasil. Trata-se de um evento de alcance e divulgação nacional, embora também esteja aberto à participação da comunidade local.

Quando: 31 de março de 2012
Onde: Doctum Leopoldina
Endereço: Av. Getúlio Vargas, 635 – Centro, Leopoldina – MG

ANIMA INFO 1508

Insistência 06 já está disponível


O fanzine Insistência chega em sua sexta edição. A edição 06 traz mais um estreante já como capista: Diego A.X. Esta edição traz tiras de Dora Dieta de Miller Neppel: uma garota às voltas com seu ideal de dieta e as tentações gastronômicas; Dr. DNA, o cientista dos clones; Bombado, o Superbonitão das Mulheres em seu cross-over com Bucha e Sideralman; Rodo Cotidiano mostrando um sapeca meninho e seu desejo de fazer o que quer entre outras histórias.
O sexto volume do fanzine Insistência foi lançado em janeiro. As primeiras edições continuam todas disponíveis. Todas a R$ 1,00 cada, mais custos de envio para todo o país. Ou ainda disponíveis nos principais eventos de quadrinhos paulistas. Entre em contato pelo fotolog ou pelo e-mail: zine_oz@yahoo.com.br.

terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Para alegrar o dia 90

Navegantes,
Sério eu me "esborrachei" de dar risada com esta montagem. Simplesmente porque foi muito bem pensada! E olha que eu adoro Harry Potter!!! Com vocês, queridos navegantes, "Pai Harry"!!! E quem fez a montagem? Não faço a menor ideia, já que a mesma está circulando no Facebook! Nota 10 para o criador!!!

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012

ANIMA INFO 1507 - Especial

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET é um daqueles filmes interessantes para ser visto mais pelo que ele representa, do que pela história propriamente dita. Esta é a incrível aventura de um garoto esperto e despachado (Hugo) cuja busca por desvendar um segredo deixado para ele pelo pai transformará a sua vida e a daqueles ao seu redor, revelando um lugar seguro e amável que ele poderá chamar de lar.
Apesar do título dar a entender que a invenção de Hugo é "algo inacreditável", em verdade, a tal "invenção" é uma ideia. Este longa-metragem de Martin Scorsese é um grande meta-filme - ou metalinguagem - do cinema. É necessário o espectador ter um pouco de conhecimento da sétima arte para compreender a importância de alguns fatos históricos que realmente aconteceram nesta história.
Cabe aqui dizermos quem foi o grande homenageado do filme: Georges Méliès. Ele foi um ilusionista francês que acabou entrando no mundo do cinema, ainda no seu primórdio. Méliès foi a uma das exibições dos irmãos Lumiere e lá encantou-se pela magia da sétima arte. Criou muitos filmes no início do século XX. Talvez sua grande contribuição foi criar um tipo de "cinema fantástico", também ter feito dupla exposição de filmes, além de pintar aas películas e deixá-las coloridas. Um de seus filmes mais conhecidos foi Viagem à Lua (veja vídeo abaixo). Assim, Georges Méliès é considerado um dos pioneiros do cinema, tendo influenciado gerações seguintes de realizadores.

Outro ponto importante neste longa-metragem foi a escolha por atores carismáticos e competentes. Ben Kingsley (Gandhi) como o Papa Georges / Georges Méliès, Sacha Baron Cohen (Bruno e Borat) como o Inspetor da Estação, Asa Butterfield como Hugo, Chloe Grace Moretz como Isabelle, Christopher Lee (Senhor dos Anéis) como Monsieur Labisse, Richard Griffiths (Harry Potter) como Monsieur Frick e Judie Law (Cold Mountain) como o pai de Hugo.
O diretor Martin Scorsese escolheu atores britânicos, em sua maioria, pois como ele mesmo mencionou: “escolhi atores ingleses, principalmente para ser consistente, usando o artifício de que o sotaque inglês é do mundo em que eles estão. Apesar de ser Paris de 1931, é uma versão exaltada daquela época e local.” Ao visto, foi uma escolha acertada, pois há uma "elegância" na atuação muito próxima dos filmes ingleses.
A INVENÇÃO DE HUGO CABRET é, antes de qualquer coisa, uma grande homenagem ao próprio cinema. Mas, não qualquer cinema. O mudo, o fantástico, o início de tudo, em um tempo que era muito difícil se fazer ilusões, os nosso atuais efeitos visuais. E, talvez por isso mesmo, o 3D - tão inútil na maioria dos filmes atuais - faça tanto sentido neste longa-metragem. É a grande "ilusão" atual. Talvez, aqui tenhamos uma sutil mensagem: o 3D seria só ilusão. O primódio do cinema, além de ilusão, também era sonho.

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

ANIMA INFO 1506

Artista Yoshitaka Amano, o ilustrador de Final Fantasy vem ao Brasil

A Fundação Japão e a Tambor Digital trazem pela primeira vez ao Brasil o artista Yoshitaka Amano 嘉孝天野, que cedeu uma entrevista exclusiva a este site em 2006. Haverá a Mostra Yoshitaka Amano e uma palestra durante o Gameworld 2012, evento que acontece entre os dias 30 de março e 01 de abril de 2012 no Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca, em São Paulo. A palestra acontece no dia 30 de março de 2012, na própria feira.
As 31 obras – todas inéditas no país, ficam em cartaz durante a feira, que já reuniu mais 20 mil visitantes só no ano passado. As ilustrações são apenas uma das atividades do artista, que se dedica também à pintura, além de desenhar quimonos e figurinos para teatro kabuki e criar jóias.
Trabalhou para o estúdio de animação, a Tatsunoko Productions, onde fez parte da equipe de criação do animê Speed Racer, nos anos 60. Desde então, participou em destacadas obras como a série “Time Bokan”, Gatchaman (“G-Force” no Ocidente), “Tekkaman” e “Hucth The Honey Bee”. Faz parte de uma geração de animadores, juntamente com Mamoru Oshii e Akemi Takada, que construiu a base de toda cultura pop contemporânea japonesa.
Bastante conhecido pelo trabalho colaborativo com Neil Gaiman, na série Sandman, em "Caçadores de Sonhos”, Yoshitaka Amano ganha repercussão internacional com a criação dos personagens da série de videogames Final Fantasy.
Trabalhou também na série “Vampire Hunter D.” de Hideyuki Kikuchi; “Guin Saga”, de Kaoru Kurimoto; “Chimera”, de Baku Yumemakura e em “Moju”, de Edogawa Rampo. Colaborou com autores ocidentais como Michael Moorcock (“Elric the Necromancer”) e em livretos de ópera de Richard Wagner (“Tristão e Isolda” e “The Flying Dutchman”).
Por quatro anos consecutivos, 1983-1987, recebeu o Prêmio Nebula, considerado o Oscar da Literatura fantástica de trabalhos de ficção e fantasia publicados nos EUA. Além disso, recebeu indicação ao Prêmio Hugo, em 2000, e conquistou o Prêmio Eisner, Prêmio Dragon Con, e o Prêmio Julie por suas pinturas.
Incansável, busca sempre novas mídias e suportes para expressar seus sonhos e visão de mundo, que vem praticando em mais de 40 anos de carreira, mesmo recusando o título de sensei (professor, em japonês) ou mestre. “A maioria das pessoas gosta de atingir uma posição respeitável ou ganhar uma promoção, eu me sinto preso. Quero fazer coisas que nunca fiz”, diz ele, em entrevista para o jornal Japan Times, em 2011.
Sua mais recente empreitada é a criação do seu próprio estúdio de animação, em 2010, intitulado Deva Loka. A primeira produção, agora como diretor, é a animação Deva Zan, obra que usa a técnica Cel-Shading como base de sua produção, onde a principal ideia é renderizar uma imagem em 3D de forma que se pareça com um desenho feito à mão, 2D. Deverá ser lançada oficialmente este ano.
“Deva Loka para os hindus representa o mundo da luz eterna; a esfera dos deuses. Este é também o universo de Yoshitaka Amano, o artista que em sua essência, vive em busca constante pelo inusitado, pela descoberta e pela redescoberta. É possível ver em suas obras a sutileza da mulher com olhar distante na leveza das formas orgânicas do Art Nouveau e na profusão de cores que dançam em suas composições. Faz-se impressionar pela capacidade de captar o momento preciso da representação de força da natureza, tal qual o impacto causado pela contemplação de um quadro do Mundo Flutuante. O artista converge todos os mundos; passados, presentes e futuros em imagens únicas. Para Amano, não há ruptura entre a tradição e a contemporaneidade. Sua criatividade expõe a singularidade de sua compreensão de universo. É deste modo que sua arte flui e fluirá para além da última fantasia”, afirma a Profa. Adriana Kei, coordenadora de Design de Animação da Universidade Anhembi Morumbi.

Perfil
YOSHITAKA AMANO
Nasceu na cidade de Shizuoka, no Japão, em 1952. Em 1967, ingressa na Tatsunoko Production e começa a criar personagens de animação de sucesso e então torna-se independente, recebendo destaque no mercado editorial.
Em 1997, realiza uma grande exposição individual em Nova Iorque, nos EUA, e um evento multimídia, em 1999, chamado “Hero” – série de projetos sobre a aventura épica de um principe reencarnado num futuro distante, realizado no centro de Artes Angel Oresanz Foundation, também em NY. No Japão, realiza exposição no Ueno Royal Museu, além de inúmeras mostras organizadas.
Em 1997, colabora com a Filarmônica de Los Angeles para a criação de “1.001 Nights”, projeto que reuniu filme, música e animação.
Em 2004, expande sua atuação nas artes plásticas, exibindo suas obras em exposições individuais na Europa (Mônaco, Cannes, Berlim, Dinamarca), entre outros lugares. Organiza a exposição “Eve 9002″ na Ópera de Paris, em 2009, onde uma espécie de balé de imóveis e cristalizadas heroínas são apresentadas, por apenas 3 horas, criando um ambiente urbano e mitológico. Conquistou o respeito pelo mundo da moda, depois deste evento. Em 2010, ganhou uma retrospectiva de seus trabalhos, “From Gatchaman to Deva Loka — The Legend Continues,”, no Museu Arte Contemporânea de Taipei (MOCA- Tapiei), em Taiwan.

Serviço
Mostra Yoshitaka Amano
30, 31 de março e 01 de abril de 2012
Palestra de Yoshitaka Amano
30 de março de 2012

Local:
GameWorld 2012
Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 – Consolação
São Paulo
Tel: (11) 3472-2000

OBS.: A palestra e a mostra são gratuitas, mas a entrada do GameWorld é cobrada

ANIMA INFO 1505

Estúdio brasileiro faz animação para mercado internacional


E D I T A D O às 23h08: nosso leitor William de Almeida tece um comentário o qual eu não tinha atentado. A informação está no título, mas não no texto. Assim, fica o registro: na nota original do Animation Magazine, a intenção do estúdio é fazer um lançamento internacional da obra.


Segundo o site Animation Magazine, o estúdio brasileiro Gullane produziu uma animação intitulada Rio 2096, feita em animação 2D.

A direção é de Luiz Bolognesi, que anteriormente fez o roteiro de filmes "live action" como Bicho de Sete Cabeças e As Melhores Coisas do Mundo. O título deve percorrer a História do Brasil, especificamente na cidade do Rio, transpassando o descobrimento, os anos de 1800, o regime militar e o futuro. Entretanto, não pela visão de "vencedores", mas do ponto de vista de "perdedores".
Já segundo o site Adoro Cinema, o lançamento deve ocorrer agora em 2012. Os atores principais que darão suas vozes aos personagens são Selton Mello, Camila Pitanga, Rodrigo Santoro e Paulo Goulart. Outras informações em breve.

ANIMA INFO 1504

Mangá Hero Tales chega às bancas em março

Em março chega às bancas Hero Tales, o novo mangá trazido para o Brasil pela editora JBC. Produzido paralelamente com Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa mostra em Hero Tales o seu talento como desenhista, ambientando a história em uma nação fictícia baseada na China antiga em parceria com o roteirista Huang Jin Zhou. Para isso, a artista e sua equipe viajaram ao país vizinho para fazer uma pesquisa sobre as construções e o modo de vida local. A obra foi concluída em 2010, com um total de cinco volumes compilados.
Sempre alcançando boa venda nas semanas de lançamento, a HQ teve sua própria série animada que totalizou 26 capítulos, exibida no Japão pela emissora TV Tokyo entre outubro de 2007 e março de 2008. A animação foi licenciada nos Estados Unidos e Canadá pela Funimation Entertainment, enquanto o mangá ganhou sua versão americana pela editora Yen Press.
Na história, Taito Shirei é um garoto convencido de seu poder físico que detesta perder qualquer luta. Após o seu rito de passagem da maioridade, ele recebe de presente a Kenkarambu, uma poderosa espada que só pode ser desembainhada por um verdadeiro herói.

domingo, 12 de fevereiro de 2012

Adeus a José Roberto Pereira, o JRP ou BK...

Navegantes,
Esta semana foi um tanto estranha... Faleceram dois grandes cantores: o brasileiro Wando e a americana Whitney Houston. Duas figuras que deixarão saudades. Sim, eu gostava do primeiro, apesar de ser considerado "brega". Qual o problema? Somos bregas em nossa essência...
Mas, estou aqui para falar de um falecimento muito mais próximo de nós: José Roberto Pereira, também conhecido como BK ou JRP. A confirmação veio da esposa dele no Facebook, a causa foi um câncer. Sim caros... aquele mesmo. A figura que conseguiu um número avassalador de desafetos.
Certamente, diversas pessoas deram graças a Deus pela morte do cara. Jornalistas "babões" e puxa-sacos, roteiristas frustados cuja fama é inexistente, cosplayers, gente que o processou. A lista é gigantesca. Todos estão quietos, "ignorando" o falecimento do JRP. Melhor, claro, do que dizer abobrinhas.
As histórias que giram em torno do JRP são inúmeras, como o "clássico" fato de um jornalista (cujo nome vou reservar-me o direito de não mencionar) ter chamado o BK para a briga na cabine de Star Wars e este ter ignorado completamente. Outras das brigas judiciais do BK... Da pirataria... enfim, o que não faltam são "causos"...
Daí, alguns devem estar a pensar: mas Sandra, você gostava dele? Resposta: não. Eu, como praticamente todo mundo, fui vítima dos comentários do JRP. Mas, diferente de alguns, eu não o odiava. E aqui cabe a grande diferença entre mim e os outros. Ao contrário de todos que desmereciam o José Roberto, eu reconhecia o fato do cara ser um dos maiores conhecedores do mercado de quadrinhos do Brasil.
Muita gente vai ler este meu comentário, vai desdenhar. Mas, o fato é que o JRP conhecia o mercado e, e momentos de lucidez, conseguia mostrar isso. Era difícil, pois em grande parte das vezes dele "desbundava". Entretanto, com um pouco de atenção, era possível ler dele algumas grandes verdades.
E, eu reconhecia o conhecimento dele. Tanto que recebi muitas críticas e questionamentos por mantê-lo em meus agradecimentos em meu livro. Inclusive do próprio, que, como não poderia deixar de ser, criticou minha publicação... Mesmo assim, fiz questão de deixar tal agradecimento.
Talvez por isso eu esteja aqui a escrever tais palavras. O José Roberto Pereira, JRP ou BK foi uma das pessoas mais importantes do mercado de quadrinhos e afins no Brasil. Não somente por questões positivas, mas especialmente por toda a ira que causou.
Contudo, daqui alguns anos, toda esta geração de profissionais (ou não) que vivemos, provavelmente, será esquecida. Ficará na História quem disse alguma coisa. E, gostemos todos ou não, ele disse muito, escreveu muito e isso ocasionou em "seguidores" reais. Gostemos todos ou não, sendo ele troll ou não, talvez seja isso que aconteça. Ele fez a diferença, coisa que os "odiadores" dele, até agora, não conseguiram... E isso tem nome: a História chama de "lenda".
Fica o registro e a perda.

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