Natsume Yuujinchou 夏目友人帳, quando os youkais estão entre nós

Natsume Yuujinchou 夏目友人帳 é um bom anime da grade de títulos do Crunchyroll. É baseado no mangá homônimo de Yuki MIDORIKAWA 緑川 ゆき e, na versão do site streaming traz 39 episódios. Na história, Takashi Natsume é capaz de ver youkai embora guarde este segredo a sete chaves. Mas, ele herda um estranho livro que pertencia à Reiko Natsume, sua falecida avó. O rapaz descobre por que tantos youkais lhe atormentam. Esse material traz o nome de várias criaturas sobrenaturais, o que os força a obedecer o portador do livro. Agora, ajudado por um gato-youkai, Natsume está determinado a devolver os nomes aos seus donos originais.

Esta recente animação tem algumas particularidades. É um tanto difícil descrever um sentimento em relação à obra. Em diversos momentos é título muito bom, com tom nostálgico, melancólico, mas também é positivo e sincero. O protagonista passa por diversas situações em que ele - no futuro - sentirá saudades. Já o espectador também embarca nas emoções de Natsume. Entretanto, alguns episódios são um tanto quanto lentos, o que atrapalha a dinâmica no todo.

A música de Makoto Yoshimori contribui para o tom melancólico da história. São músicas bonitas, porém muito tristes. O dublador principal do anime é Hiroshi Kamiya. Entre diversos personagens, ele também atuou como o Shun em Cavaleiros do Zodíaco Omega. Já Kazuhiko Inoue - que faz o gato-youkai "bebum" - é um dublador experiente, que entre outros papéis fez Ryukossei em InuYasha. Inclusive, chega a ser curioso o visual deste personagem, que por muitas vezes lembra a versão "cachorrão" de Sesshoumaru, também de InuYasha.
O livro dos amigos de Natsume (Natsume Yuujinchou 夏目友人帳) - uma tradução possível para o título - é um anime interessante de ser visto. Nem tanto por sua parte técnica - bem simples seguindo o exemplos dos demais animes recentes - mas sim por seu roteiro bem pensado, sem exageros e sem "fanservice", a atual praga no universo da animação japonesa.

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A revolução dos bichos (Animal Farm), uma leitora obrigatória

Certos livros são leitura obrigatória na vida das pessoas. Quem se interessa por uma boa literatura, não pode deixar de ler A revolução dos bichos (Animal Farm). Os motivos são vários. Seu autor, George Orwell, era um adepto do socialismo. Porém, o autor viu na sociedade comunista da União Soviética diversos problemas de caráter social e ético. Por conta disso, ou ao menos com muitas referências, ele escreveu este livro.
A revolução do bichos é uma fábula em que os animais de uma fazenda decidem se revoltar contra o sistema totalmente opressor dos seres humanos. Inicialmente, todos eles são iguais perante suas próprias leis. Mas com o tempo, alguns animais, os porcos - escolha sugestiva por se trazer de um animal popularmente conhecido como imundo - passam a dominar e oprimir seus companheiros. Daí vem a clássica frase:

Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais que os outros

A versão que esta resenhista leu foi a da imagem, da então editora Globo. Contudo, há outras versões nacionais disponíveis nas livrarias. A revolução do bichos - apesar de ter sido lançado nos anos de 1940 - ainda choca e emociona. Talvez o motivo seja a proximidade daquela sociedade com a nossa atual, em que supostos defensores dos trabalhadores tornaram-se iguais ou piores que os antigos opressores. E que hoje, usufruem das mesmas regalias, manipulam e também oprimem. No final, porcos e humanos - quando estão no poder - não são tão diferentes quanto parecem.

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ANIMA INFO 1648

Netflix adquire série da franquia "Como treinar o seu dragão"

Soluço, Banguela e toda a turma da Ilha de Berk passam a integrar o catálogo das séries originais no Netflix. Temporadas novas da premiada série da  Dreamworks Dragons - da série Como Treinar o Seu Dragão - estarão disponíveis para os assinantes da Netflix em todos os territórios a partir do segundo trimestre de 2015. Baseados no sucesso “Como treinar o seu dragão”, da DreamWorks Animation, os novos episódios da série são a ponte entre o primeiro filme e sua esperada sequência “Como Treinar o seu dragão 2”, que estreia este mês nos cinemas.

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ANIMA INFO 1647

Ator de "Senhor dos Anéis" vem ao Brasil

O Comic Con Experience, divulgou a vinda de mais um artista internacional. Sean Astin, astro da trilogia O Senhor dos Anéis, confirma presença no evento. Ele estreou nos cinemas em 1985 protagonizando o clássico Os Goonies. Na década de 2000 trouxe outro grande marco em sua carreira, o hobbit Sam Gamgee, fiel companheiro de Frodo na adaptação cinematográfica da trilogia O Senhor dos Anéis.
Recentemente foi anunciada a continuação de Os Goonies e espera-se o retorno de Sean Astin àquele universo. “É uma enorme satisfação proporcionar aos fãs brasileiros a oportunidade de conhecer um ator como Sean Astin, que participou de clássicos do cinema que fazem parte da história de cada um de nós, e que continua ativo, atuando e produzindo novos filmes e séries”, ressalta Pierre Mantovani, CEO da Comic Con Experience.
Os ingressos do evento estarão à venda a partir de segunda-feira, 2 de junho, às 12 horas, no site: www.ccxp.com.br, onde também é possível acompanhar os próximos anúncios de atrações e de artistas convidados do evento.

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ANIMA INFO 1646

Detalhes do Comic Con Experience: Kirk Hammet, Disney e mais

O guitarrista Kirk Hammett, integrante do Metallica, é mais uma atração confirmada na edição 2014 da Comic Con Experience (CCXP), que acontece de 4 a 7 de dezembro em São Paulo. Além de guitarra, Kirk é um "geek master" quando o assunto é Monstros e Horror. Sua coleção é uma das maiores do mundo e reúne raridades de clássicos do Horror principalmente entre as décadas de 1920 e 1940, incluindo figurinos, pôsteres e uma infinidade de itens.
Esta coleção foi reunida no livro Too Much Horror Business: The Kirk Hammett Collection (veja no Youtube), com 224 páginas de fotos e entrevistas que Kirk concedeu ao escritor Steffan Chirazi. “Eu gosto de filmes de terror desde os 5 anos de idade e comecei a colecionar itens relacionados a esse universo aos 6 anos – revistas de monstros, quadrinhos e tudo mais que eu encontrava”, diz Hammet. “Ao longo dos últimos cinco anos, tive acesso a itens que fizeram minha coleção crescer em quantidade e qualidade e quis compartilhá-la com todos os fãs de monstros e horror”, completa.
A paixão do músico pelo tema também o levou a lançar uma linha de brinquedos e a convenção de horror Fear Fest Evil . Além de autografar o livro “Too Much Horror Business”, Kirk Hammett participará de um painel sobre horror e monstros para reunir todos os fãs das terríveis criaturas, filmes e histórias que são ao mesmo tempo temidas e amadas.
Além dele, a Disney, uma das maiores companhias de entretenimento do mundo e detentora de várias das principais franquias do setor - Marvel, Star Wars, Disney (por ela própria) - confirma presença na primeira edição da Comic Con Experience (CCXP) com estande próprio. O que se sabe nos bastidores é que uma das principais negociações seria para a vinda do ator Robert Downey, Jr. - o Homem de Ferro. Porém, o evento não confirmou se fechou ou não com o artista. Outros detalhes serão divulgados nos próximos meses, incluindo atrações e formato da presença da empresa no evento.

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ANIMA INFO 1645

Data da estreia de "Os Cavaleiros do Zodíaco — A Lenda do Santuário" e outras informações

O distribuidor Diamond Films Brasil emitiu uma nota oficial hoje acerca da data do lançamento de Os Cavaleiros do Zodíaco — A Lenda do Santuário (聖闘士星矢 Legend of Sanctuary): dia 11 de setembro. Na nota oficial:

Em uma remota era mitológica havia os defensores da Deusa Atena. Quando as forças do mal ameaçavam o mundo, estes guerreiros da esperança sempre apareciam. Atualmente, após um longo período de guerra, a jovem Saori Kido, impressionada com os misteriosos poderes que possui, é inesperadamente atacada - e salva pelo cavaleiro de bronze Seiya. Desde então Saori, que começara a entender seu destino, ao lado de seus amigos cavaleiros de bronze Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu e Ikki, decide se dirigir ao santuário. Porém lá, além de se defrontar com as armadilhas do Mestre do santuário, vão enfrentar um combate mortal com os mais poderosos dos cavaleiros: os orgulhosos cavaleiros de ouro.

A empresa tentou trazer o título para próximo do lançamento japonês. Porém, a grade de exibição brasileira, em que existe uma agenda a ser seguida por TODOS os distribuidores, foi a provavelmente causa do lançamento tardio em relação ao país de origem. Fora isso, nos bastidores já se sabe que a dublagem já está sendo feita. Um dos personagens que já se sabia que teria mudanças devido ao falecimento de Valter Santos era o Camus de Aquário. O dublador que o substituiu é experiente e já fez diversos animes, em especial, participações em "Naruto". Porém, a grande surpresa ficará por conta da dublagem de outro cavaleiro dourado. Como esta última informação ainda não foi revelada pela empresa, o Papo de Budega aguardará mais detalhes sobre o assunto.

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ANIMA INFO 1644

Prêmio Internacional de Mangá: oitava edição

O Prêmio Internacional de Mangá foi criado em maio de 2007 com a finalidade de reconhecimento de artistas de mangá que vêm contribuindo na divulgação da cultura do quadrinho japonês em todo o mundo, bem como na promoção do intercâmbio cultural internacional através do mesmo. Desde a sua criação, o Prêmio é realizado todos os anos.
Dentre as obras de mangá inscritas, aquela que for avaliada como o MELHOR MANGÁ, será premiado com o Gold Award. Três outras obras em MANGÁ que se destacarem serão premiadas com o Silver Award. As informações estão no site da Fundação Japão, que também informa que o período de inscrição é de 15 de abril a 31 de maio de 2014. Acesse os links desta nota para obter todas as informações necessárias.

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Cultura celta: o que une Harry Potter e Asterix...

Certas culturas fazem parte de histórias muito queridas e, certamente, as pessoas nem sabem ou não se dão conta. A cultura celta tem uma importância avassaladora, especialmente porque muitas destas histórias recentes - como Harry Potter, Asterix, Como Treinar o seu Dragão entre outras - e de sucesso têm fundamentos nesta cultura antiga. Em O Livro Celta da Vida e da Morte, da editora Pensamento nos apresenta esta importante faceta de vários povos da Europa antiga.

Neste livro, ricamente ilustrado em cores, Juliette Wood nos traz o imaginário, a arte, o folclore, a literatura e a mitologia celtas em uma antologia que agradará a todas as pessoas que se interessam pela mitologia dos povos antigos. Idealizada com base nos Livros dos Mortos, tanto o tibetano quanto o egípcio, esta obra descreve a jornada da alma e os conhecimentos que ela precisa absorver e compreender no curso de uma vida. Há os principais temas da sabedoria celta - o tempo, o pós-vida o destino, as profecias, a coragem, os cultos à fertilidade - acompanhados de ilustrações de paisagens e trabalhos artísticos em estilo celta, além de fotografias de artefatos, tornando este livro uma compilação única dos aspectos mais impressionantes dessa cultura milenar, sofisticada e enigmática. Uma obra requintada e belamente ilustrada para todos que querem conhecer mais de perto o espírito e os mistérios do povo celta.

A sinopse por si já elucida bem o que é o livro. Mas, aqui acrescentamos mais alguns registros curiosos. A publicação tem 136 páginas. Parece pouco, todavia, é importante uma leitura com certa calma, pois há nomes próprios muito difíceis de serem lidos e lembrados. Alguns pontos da cultura celta são claramente usados na literatura inglesa, como a capa da invisibilidade vista em Harry Potter.

Ou também as porções "mágicas" de Asterix ou a conduta de vida em Como Treinar o Seu Dragão. Todas estas histórias tem um pouco (ou muito) da cultura dos povos antigos europeus. Inclusive, há ritos que foram incorporados ao cristianismo, ou negados pela esta religião, o que ocasionou séculos mais tarde em "caça às bruxas' do período da inquisição.
A região em que os povos do mundo celta viviam se estendia das ilhas da Grã Bretanha - em especial Irlanda e Escócia - e regiões da França e Espanha. A foto ao lado, por exemplo, foi tirada na região noroeste/norte da Espanha, cuja construção é atribuída aos povos celtas que viveram naquela região do país. Assim, percebemos o quão temos a influência desta cultura, sem ao menos percebemos. Mas, que pode se tornar um pouco mais conhecida e entendida com a leitura deste livro.

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ANIMA INFO 1643 - Especial

O Filho de Deus

Estreia nesta quinta-feira o longa-metragem O Filho de Deus da Diamond Films. Há uma página no Facebook que pode ser acessada neste link. O título traz-nos mais uma releitura da vida - parte dela - de Jesus Cristo. O momento é propício devido às festividades da Páscoa.
A história já conhecida apresenta-nos alguns milagres de Jesus e circunstâncias não descritas no "Novo Testamento". Em especial atenção a relação de dominação dos romanos para com o povo judeu. Além disso, por influências diversas, há uma presença mais marcante de Maria Madalena, coisa que também não é tão clara no livro sagrado. Um fato que não é citado é: qual dos evangelhos a versão é baseada.
O Filho de Deus é um bom filme sobre a vida de Jesus. Porém, é muito difícil ser melhor do que Jesus de Nazaré - exibido todos os anos pela Rede Record - a série de Franco Zefirelli feita em 1977. Na sequência da "paixão", há momentos pesados como a situação é descrita. Porém, nada tão intenso e sangrento como A Paixão de Cristo, de Mel Gibson.
O longa-metragem chega em versão legendada e dublada. Certamente ficará pouco tempo em cartaz. Inclusive, porque até o fechamento desta resenha, a informação que temos é que a Diamond Films só distribui filmes para os cinemas. Ou seja, não há previsão de lançamento em DVD / Blu-ray.

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Frankenstein, uma das obras mais deturpadas da História...

Frankenstein de Mary Shelley deve ser uma das histórias recentes mais deturpadas pelo cinema e outras mídias culturais. O título original é o livro do século XIX. A publicação lida por esta resenhista foi da editora Hedra, que por sua vez, foi baseada na edição original de 1831.
Muitos devem saber que a história, em verdade, centra-se no criador, o Frankenstein. O cinema encarregou-se de confundir a cabeça de quem não leu o impresso, dizendo que Frankenstein era a criatura. Só por este motivo já é importante uma leitura deste clássico. O que motivou-nos a escrever esta resenha foi o filme Frankenstein – Entre Anjos e Demônios cujos detalhes podem ser visto no link anterior.
Este filme, como muitos outros, apresenta-nos uma criatura como figura central. No livro, Frankenstein – o criador - é definitivamente o protagonista. Suas motivações, seus desejos ante o mundo; seu horror ante sua criação são o ponto central da obra. Que, oscila em momentos de agradável fluidez, e momentos de um texto arrastado.
O livro inteiro não possui uma conversa formal com "travessões". A autora conseguiu algo difícil, escrevê-lo todo em primeira pessoa, independente da pessoa que seja: criador, criatura, marinheiro. Não há um "ser" que observa tudo, mas sim uma observação sempre vista do ponto de vista de alguém da história. Este elemento textual é um diferencial difícil de ser encontrado na literatura, pois obras em primeira pessoa normalmente são do ponto de vista somente de um personagem.
Desta edição é complicado indicar ou não a leitura da "Introdução" no primeiro ou segundo momento, pois a mesma é um tanto chata de ser lida, com um texto moroso. Há detalhes de percepção demais, enquanto o comum para muitos leitores são descrições de situações "a la Julio Verne". Porém, independente de se ler no início ou ao final, aconselhamos a leitura da "Introdução".
Frankenstein de Mary Shelley vale a leitura pelo conhecimento da obra original em si. Sem enganos, sem os exageros cometidos em outras mídias. Mesmo com momentos descritivos demasiados sonolentos, seus momentos de tensões psicológicos são intensos e curiosos para estudos literários. Certamente, um título obrigatório, especialmente para pretensos escritores.

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ANIMA INFO 1642

Álbum de figurinhas da Copa Disney está nas bancas

Já está disponível nas bancas de todo o país o álbum de figurinhas COPA DISNEY. Os personagens dos quadrinhos contam incríveis curiosidades da história do futebol em figurinhas inéditas. São mais de 100 personagens das HQs Disney.
O álbum tem textos do jornalista e historiador do esporte Celso Unzelte (dos programas Loucos por Futebol, da ESPN e Cartão Verde, da TV Cultura) e desenhos de Luiz Podavin, um dos artistas Disney da atualidade. A arte-final é de José Wilson Magalhães, que também faz esse trabalho nas HQs do Zé Carioca, e as cores são de Cris Alencar.

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Cavaleiros do Zodíaco Omega 聖闘士星矢Ω, um final mais que esperado...

Certos seriados e animações têm histórias de produção bem diferentes. Alguns começam ruins, mas depois melhoram. O caso de Cavaleiros do Zodíaco Omega 聖闘士星矢Ω foi exatamente o contrário. Iniciou com uma narrativa e desenvolvimento interessantes em sua primeira fase, alguns bons episódios na segunda, mas ao final fica-se com a sensação de que o anime deveria acabar mesmo.
Finalizamos nossa visualização da animação pelo Crunchyroll nesta última quarta-feira, em apoio ao consumo de produtos legais. A segunda fase teve alguns poucos bons momentos. A maioria deles foram muito mal animados e principalmente mal roteirizados. O que parecia ter uma lógica na primeira fase - Marte - perdeu sentido nesta fase de Pallas.
No início desta série houve alguns dramas dos personagens bem amarrados e situações cotidianas necessárias para o desenvolvimento das relações entre os jovens cavaleiros. Mas, isso se perdeu quase que completamente em "Pallas", que basicamente foi uma sucessão de lutas e mais lutas, a maioria sem a emoção necessária. Personagens aparecem e morrem sem você se lembrar quem eles eram e de onde vieram.
Talvez o grande problema, ao vermos o site do Anime News Network é notar a grande quantidade de realizadores na "arte do cenário", diretores de animação, roteiro e storyboard. Foram muitos profissionais diferentes para funções "chaves" em uma série contínua. Acreditamos que este foi um dos fatores para que, no todo, Cavaleiros do Zodíaco Omega tenha tido todos estes problemas de produção ao final.

Além disso, o descaso para com os chamados "lendários" foi imenso. A participação de Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki poderia ter sido maior e mais produtiva. Como quase tudo que começa errado termina errado, eles sumiram sem termos notícias de seu paradeiro. Fora isso, as relações de amizade entre os jovens de bronze que poderiam ter se intensificado, foram praticamente perdidas. Em verdade, nesta segunda fase, deu-se atenção demais a personagens terciários, quartenários. A única relação que ainda chamava a atenção era a lealdade/amor de Titan para com Pallas.
Cavaleiros do Zodíaco Omega 聖闘士星矢Ω começou bem, teve uma boa primeira fase, mas encerrou sua jornada sem deixar saudades. Pelo contrário. O fã "clássico" - mais do que nunca - entende Omega como algo que nem chegou a ser uma continuação. Mas, como muitos espectadores brincaram nas redes sociais - no máximo, foi um sonho do Seiya.

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Super-heróis americanos ou de animes... Todos são "O herói de mil faces"

O herói de mil faces é, certamente, um dos livros mais importantes que todo interessado em mitologia ou fã de quadrinhos, games, animação e afins deveria ler. O autor Joseph Campbell dá-nos um panorama curioso das diversas interpretações de mitos heroicos de vários lugares e épocas da humanidade. Conforme o resumo oficial:

Embora apresentem amplas variações em termos de incidentes, de ambientes e de costumes, os mitos de todas as civilizações oferecem um número limitado de respostas aos mistérios da vida. Em 'O herói de mil faces', Joseph Campbell - reconhecidamente, um dos maiores estudiosos e mais profundos intérpretes da mitologia universal - apresenta o herói compósito; Apoio, Wotan, Buda e numerosos outros protagonistas da religiões, dos contos de fada e do folclore representam simultaneamente as várias fases de uma mesma história.
O relacionamento entre seus símbolos intemporais e os símbolos detectados nos sonhos pela moderna psicologia profunda é o ponto de partida da interpretação oferecida por Campbell. O ponto de vista psicológico é, então, comparado com as palavras proferidas por grandes líderes espirituais, como Moisés, Jesus, Maomé, Lao-Tzu e os Anciãos das tribos australianas. Oculto por trás de um milhar de faces, emerge o herói por excelência, arquétipo de todos os mitos.

Há uma lógica de pensamento coerente do autor e uma tradução que torna o texto fluído e de fácil entendimento (a edição que a resenhista tem é da imagem ao lado, editora Cultrix). O que talvez o faz tão obrigatório nos dias atuais é o excesso de asneiras que se escreve acerca de possíveis plágios para o que não existe.
Há pensamentos, situações e hábitos semelhantes em todo o mundo, mesmo nas mais longínquas comunidades. Para se ter um exemplo relativamente próximo, temos o exemplo de Nippon no Mukashibanashi ふるさと再生 日本の昔ばなし. Este é um anime - o qual faremos uma resenha brevemente - que traz pequenas histórias do folclore japonês. Alguns delas são parecidas com nossas histórias folclóricas, como a Iara (mão d´água).
Outro exemplo de fato não heroico, porém comum, são figuras do gelo com personalidades fortes, irmãos com problemas a serem resolvidos. Caso claro de Freya e Hilda em Cavaleiros do Zodíaco e Elsa e Anna de Frozen. Situações comuns nas diversas culturas, nada a ver com o plágio citado neste artigo de Kotaku USA. Ou seja, O herói de mil faces é importante não apenas para nos fazer pensar nos heróis.
Mas, para lembrar-nos que conceitos universais que se tornam histórias com alguma semelhança, de comunidades que nunca tiveram contatos umas com as outras. Que no mundo do entretenimento há plágios, isso é fato. Mas, há muitos elementos míticos que são totalmente universais. Certamente, uma leitura obrigatória para se detectar tais situações.

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ANIMA INFO 1641 Especial

BELÉM: ZONA DE CONFLITO

O tempo, a falta de notícias ou excesso delas faz-nos esquecer de alguns conflitos já comuns no mundo. Um deles é o impasse entre israelenses e palestinos (árabes) no Oriente Médio. Um momento interessante para lembrar e refletir sobre a situação daquela região é assistir a filmes sobre a localidade. No próximo dia 03 (quinta-feira) estreia em São Paulo e Brasília BELÉM: ZONA DE CONFLITO.

A história traz o vínculo improvável entre Razi, um oficial do serviço secreto israelense, e Sanfur, seu informante palestino. Sanfur é o irmão mais novo de um militante palestino. Razi o recrutou quando ele tinha apenas 15 anos e desenvolveu uma relação muito próxima, quase paternal com ele. Agora aos 17, Sanfur tenta navegar entre as demandas de Razi e a lealdade ao seu irmão, vivendo uma vida dupla e mentindo para os dois. Quando o serviço secreto israelense descobre o quanto Sanfur está envolvido nas atividades de seu irmão, Razi se depara com um grande dilema.
Co-escrito, e dirigido, por Yuval Adler e Ali Waked, um jornalista árabe que passou anos na Cisjordânia, com base em anos de pesquisa, BELÉM dá uma retrato da realidade complexa por trás da atualidade. Uma realidade incômoda a nós brasileiros. Algumas situações de guerrilhas são bem semelhantes as que existem em nossas favelas. Saímos do cinema com a impressão que a guerra não é tão longe assim.

O grande ponto da questão é a relação de amor e ódio entre os dois povos desde os tempos bíblicos. Além disso, há um pouco curioso: BELÉM foi financiado pelo governo de Israel, mas não levanta bandeiras em prol próprio. Em certos momentos, vê-se certa crítica quanto a forma de atuação do governo israelense ante os palestinos.
BELÉM: ZONA DE CONFLITO é um bom filme para lembramos que certas situações não se resolvem tão facilmente quanto gostaríamos. O tempo cria feridas ou as aprofunda. E que certas escolhas são inevitáveis, especialmente quando as vidas de quem se ama estão em jogo.

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ANIMA INFO 1640

Evento Henshin+ traz lançamento de Sailor Moon

O Henshin+ é um evento criado pela JBC, realizado desde 2012. A edição de 2014 ocorrerá neste sábado, dia 29/03. Nesse ano haverá o lançamento do mangá Sailor Moon - o último blockbuster japonês a chegar no Brasil - e um bate papo com a equipe JBC. A ação ainda contará com uma mesa redonda sobre quadrinhos, o anúncio dos vencedores do Brasil Manga Awards, e a palestra final será sobre a JBC, que promete novidades.
O evento será realizado no auditório da Saraiva MegaStore do Shopping Center Norte e, como o número de vagas é limitado, a entrada será regulada com a distribuição de senhas. Elas serão distribuídas por ordem de chegada, onde cada senha corresponderá à apenas uma palestra. O mangá de Sailor Moon estará disponível para venda.
No dia, a Spirit Art School marcará presença com um estande de caricaturas gratuitas, das 13h às 20h. O evento ainda terá um mini-concurso para todos que comparecerem com cosplays de Sailor Moon e mais um show da Dani Mancz, vocalista do Gaijin Sentai, que interpretará as músicas do animê das guerreiras da lua. Confira o cronograma do evento:

1º palestra – 14h às 16h
Tema: Sailor Moon
Distribuição de 130 senhas das 12h30 às 13h30
2º palestra – 16h30 à 18h30
Tema: Mesa redonda de quadrinhos
Distribuição de 130 senhas das 15h às 16h
3º palestra – 19h às 20h
Tema: Novidades Editora JBC
Distribuição de 130 senhas das 17h30 às 18h30

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Do passado ao presente... Snoopy & Charlie Brown: A Peanuts Movie

Queridos navegantes,
Esta semana, a Fox Family Entertainment UK divulgou o primeiro trailer de Snoopy and Charlie Brown: A Peanuts Movie. Não posso negar que quando eu soube do filme, fiquei um tanto receosa. Mas, quão contente fiquei ao ver estre trailer. Simplesmente, maravilhoso. Tecnicamente, não tem o que dizer.

Basta saber se vão manter o estilo da série original da TV. Peanuts é originalmente histórias em quadrinhos, mas sua versão da TV - dos anos 60 - é muito conhecida e é com base nela, especialmente, que muita gente terá como referência. Aguardemos, então, o 2015..."Que puxa..."

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ANIMA INFO 1639

Livro Battle Royale, que inspirou mangá e filme, chega ao mercado nacional

Depois de inspirar filmes e mangás, o controvertido clássico japonês e best-seller mundial Battle Royale ganha edição brasileira em livro pela Globo Livros. Em 1997, o jornalista e escritor japonês Koushun Takami sofreu uma grande decepção. O manuscrito de seu romance de estreia havia chegado à final do Japan Grand Prix Horror Novel, concurso literário voltado para a ficção de terror, mas acabou preterido.
Embora habituado a tramas assustadoras, o júri se alarmou com a história do jogo macabro entre adolescentes de uma mesma turma escolar que, confinados numa ilha, têm de matar uns aos outros até que reste apenas um sobrevivente. Detalhe: o organizador da sangrenta disputa é o próprio Estado japonês, imaginado pelo autor como uma totalitária República da Grande Ásia Oriental.
Battle Royale só seria lançado em 1999, espalhando um rastro de polêmica - vendeu mais de 1 milhão de exemplares e foi comentado no Japão inteiro. A repercussão foi tão intensa que apenas um ano depois já eram lançadas as adaptações da história para o cinema e para os mangás - mais tarde, viriam sequências tanto na tela grande como nos quadrinhos. O filme, que tem no elenco o ator e cineasta cult Takeshi Kitano, chegou ao Brasil apenas em DVD, enquanto a série em mangá completa foi publicada aqui entre 2006 e 2011.
Para alento de quem assistiu ao filme, acompanhou os mangás ou não fez nada disso - mas adora ficção juvenil  - a Globo Livros finalmente preenche a última lacuna: com tradução direta do japonês, assinada por Jefferson José Teixeira, o livro Battle Royale aporta nas livrarias brasileiras na condição de um dos lançamentos mais aguardados de 2014.
A tarefa de traduzir a esperada saga coube a Jefferson José Teixeira, carioca que morou no Japão durante 11 anos. Especialista em caligrafia chinesa, atua como tradutor desde a década de 1980, e exibe em seu currículo de documentários a clássicos da literatura, como A Chave (Kagi), de Junichiro Tanizaki, Miso Soup, de Ryu Murakam, Chuva Negra, de Masuji Ibuse e Norwegian Woods, de Haruki Murakami.
O autor Koushun Takami é formado em literatura pela Universidade de Osaka. Na década de 1990 trabalhou como jornalista no Shikoku Shimbun, cobrindo as áreas de política, segurança e economia. Deixou o jornalismo para se dedicar à literatura, mas não lançou mais nenhuma obra desde Battle Royale.

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Na reta quase final, aprendendo a pegar a joia de um dragão...

Ele é considerado inimigo de tudo e de todos. Assim que podemos descrever a situação de Soluço em Como pegar a joia do dragão. Agora, o garoto já não é mais tão garoto, nem tão franzinho e baixinho. Como o resumo oficial nos diz:

A Rebelião dos Dragões começou. Alvin, o Traiçoeiro, declarou-se Rei do Oeste Mais Selvagem por possuir oito das Dez Coisas Perdidas do Rei. Malvado Melequento virou o novo Chefe da Tribo dos Hooligans Cabeludos enquanto Stoico foi banido e carrega na pele a marca dos escravos.
Em tempos tão sinistros, a esperança de todos reside na Joia do Dragão, a última das relíquias do Rei e o artefato mais poderoso que existe. Só que Alvin também está atrás da Joia, e ele pretende usá-la para banir os dragões da face da Terra. Soluço precisará não só de um plano brilhante para contrariar os artifícios do vilão, mas também de um bocado de sorte.

Fora tudo isso, nosso herói terá um outra grande missão: encontrar seu amigo Perna-de-peixe. Quanto a Camicazi, ela continuará a ser amiga do Soluço, mesmo depois de descobrir que ele tem a marca dos escravos? E, uma outra figura, de forma ainda mais impressionante, retorna praticamente decidindo o futuro de todos.
Com certo pesar, vemos que a história está chegando ao final. Cada vez mais ficamos a pensar o que exatamente acontecerá ao mundo. Afinal, lembremos que estas são as lembranças de Soluço, da época que existiam dragões. O que se sucederá com os dragões só no próximo volume: Como trair o herói do dragão.
Este último livro ainda demorará um pouco a ser lançado no Brasil, já que é recente inclusive em seu país de origem, a Inglaterra. E, neste volume ficamos também a pensar se não teria sido melhor fazer a animação com o conteúdo mais próximo dos livros.

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ANIMA INFO 1638

Mr. Bean deve chegar em breve à TV brasileira

Segundo o site TV Kids, a Endemol licenciou a segunda temporada da série animada de Mr. Bean para o Turner Broadcasting System International, grupo que tem as TVs Cartoon Network e Boomerang. O desenho animado é conhecido por ser baseado na série de televisão homônima inglesa, em que o personagem principal se mete nas mais inusitadas situações. A segunda temporada da animação deve chegar em breve ao Brasil, já que a licença vale para Europa e América Latina também.

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Walt nos Bastidores de Mary Poppins é um bom filme com um péssimo título...

Navegantes... certas coisas são muito difíceis de entender...
Talvez fosse o caso de fazer uma busca... Mas, não entendi porque Walt nos Bastidores de Mary Poppins (Saving Mr. Banks) não teve a repercussão que merecia. E, porque a Academia ignorou este grande trabalho da Emma Thompson. Ela, para mim, é tão genial atriz quanto Meryl Streep. Basicamente,

Inspirado em eventos reais, o filme retrata a extraordinária história não contada de como o clássico Mary Poppins da Disney chegou à telona - e o complicado relacionamento que o lendário Walt Disney teve com a autora P.L. Travers, que quase estraga tudo.
Em sua busca para obter os direitos, Walt enfrenta uma escritora difícil que não tem a menor intenção de permitir que a máquina de Hollywood maltrate sua adorada babá mágica. Mas, conforme as vendas do livro param e o dinheiro acaba, Travers concorda com relutância em ir até Los Angeles para ouvir os planos de Disney para a adaptação.

Obviamente, sabemos que muitas coisas não aconteceram. Mas, alguns pontos certamente estão registrados porque foram gravados. P.L. Travers, no final das contas, mostra-nos o quão difícil é fazer uma adaptação, especialmente com o autor vivo. E como é difícil para um autor libertar-se de suas próprias amarras... Deve realmente ter sido curiosíssimo os bastidores do filme na fase da produção do roteiro/ adaptação.
Emma Thompson - que deixo claro, sou fã - samba na cara da sociedade com uma interpretação espetacular. Impossível não esboçar um choramingo vendo-a. Sério que não entendo porque não houve uma indicação a atriz ao Oscar... Mistérios que só Hollywood nos proporciona...
Agora, um ponto terrível: a tradução do título original. O longa-metragem não é sobre o Walt Disney, é sobre a autora P.L. Travers. Walt nos Bastidores de Mary Poppins poderia ter ficado somente como Nos Bastidores de Mary Poppins. Uma tremenda bola fora do distribuidor. Mas, enfim, indico aos meus caros leitores que vejam. E, que vejam logo pois, infelizmente, tende a ficar pouco tempo em cartaz...

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Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ só não é pior por falta de espaço...

Ao longo deste ano, o Papo de Budega apresentou diversas resenhas de animes dos mais variados estilos. Alguns bons, outros excelentes. Alguns outros sem lá muita alma. Porém, eles tinham a acrescentar de alguma forma. Contudo, esta será a primeira vez que teceremos uma resenha de um dos títulos de animação mais desprezíveis vistos até hoje por esta jornalista.
Inu to Hasami wa Tsukaiyo 犬とハサミは使いよう - um dos animes resenhados - foi um desenho animado que já apresentou lá seus problemas em seu conteúdo. Mas, nada comparado a ruindade de Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ. A protagonista é frágil demais, meiga demais, suporta demais os abusos que sofre dos vampiros. Eles sugam direto o sangue dela e a garota não reage. Pelo contrário, até parece gostar. Neste ponto, lembra demais animes "hentais", só que sem o sexo explícito. Ou seja, talvez fosse melhor ver logo um anime pornográfico a ficar em insinuações de sadismo e masoquismo.
Há um excesso de situações não explicadas. Deveria ser algo com suspense, mas é tudo roteirizado de forma tão artificial, superficial... que nem dá vontade de querer entender os personagens. Os vampiros são uns "bonitões" que supostamente se vestem de forma "estilosa". Mas, se trouxermos suas roupas e seus estilos para o mundo real, veremos que todos eles se parecem com "gays afetados" sem nenhuma elegância. Não tem como ter alguma empatia com personagens que deveriam ser algo, mas transpassam um ideal totalmente oposto.

Há uma musiquinha de fundo que parece demais música de motel. Só que em situações sem o menor charme e desejo. Talvez a intenção fosse elevar a líbido do espectador. Mas, o excesso de insinuações sem fatos concretos só faz irritar quem espera por algo, que qualquer coisa aconteça. Porém, não acontece nada. Só uma "chupação" de sangue irritante, que não faz avançar o argumento. Este que, aparentemente, é quase inexistente. O argumento resume-se em 'vampiros que chupam sangue de adolescente, fim".

Percebe-se a delinquência de quem produziu este anime. É puro fanservice. Este é um dos animes em que a máxima influência negativa dos "otakus" se faz presente. Não tem uma "história", a animação é medíocre e toda a parte técnica é sem qualidade. Ficamos a pensar também o quão envergonhados os dubladores devem ter se sentido ao que interpretar um anime tão estúpido assim.
Por todos os motivos citados acima, Diabolik Lovers ディアボリックラヴァーズ entra para o rol de ser uma das piores animações que esta jornalista viu. Não apenas anime, mas animação. Vale a pena pretensos escritores, produtores e animadores verem para NUNCA fazer nada parecido com este título.

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ANIMA INFO 1637

Pokemon chega ao Netflix em versão dublada

A The Pokémon Company International e o site Netflix informaram oficialmente para todo o globo que, a partir de amanhã, os assinantes da segunda poderão assistir instantaneamente aos episódios da animação Pokémon, especialmente esta última temporada: Preto e Branco. Os entusiastas de Pokémon de todas as regiões da Netflix também poderão acompanhar Ash, Pikachu e seus amigos nos filmes complementares Pokémon O Filme: Preto — Victini e Reshiram e Pokémon O Filme: Branco — Victini e Zekrom. O site Netflix informou ao Papo de Budega que tanto série de TV quanto filmes chegam em versões dubladas.

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Sem o politicamente correto... Reinações de Narizinho - volume 1

Muitas histórias acabam por ficar no imaginário de uma dada sociedade. Algumas frases ou situações são ditas e bem da verdade, muitas vezes não sabemos de onde vêm tais termos. Depois de ler Reinações de Narizinho - volume 1, percebemos como o universo de O Sítio do Pica-Pau Amarelo faz parte de nossas vidas, falas, cultura...
O Sítio é popularmente conhecido por suas séries de televisão e algumas polêmicas relacionadas à censura. Porém, a matriz de "O Sítio" são diversos livros de Monteiro Lobato. As obras foram escritas entre os anos 20 e 40 do século passado. As histórias têm algumas particularidades.
Por conta de nosso atual momento histórico, parece-nos estranho ler "negra de estimação" em livro infantil. Porém, precisamos lembrar que Lobato viveu em um tempo em que era comum tratar os negros desta forma. Também há sequências que hoje teriam problemas com a classificação indicativa. Afinal, em um dado conto Pedrinho diz que é bom ter dinheiro para comprar uma arma.
Ou seja, um dos pontos mais importantes hoje é entender o pensamento daquela época e como podemos ler e reler tais situações nos dias atuais. E, compreender alguns chistes nada corretos e transcrevê-los adequadamente para as crianças. Para os adultos que leem "Reinações", o título vale muito a pena ver justamente por conta destes elementos politicamente incorretos.
O volume 1 traz ilustrações de Paulo Borges, cujos desenhos são baseados na animação de "O Sítio". E, falando no desenho animado... também fica quase que claro que de todas as adaptações para a televisão, a que ficou mais próxima do original - mesmo com os conceitos politicamente corretos - foi a animação, os quais trechos dos episódios podem ser vistos neste link.
Monteiro Lobato acabar por nos mostrar que infantil NÃO é sinônimo de chato ou imbecil. É possível ser inteligente, irônico e engraçado sem ser piegas e sem tratar criança com idiota. Vale recordar que "Reinações" tem o volume 2, ainda não lido por esta resenhista.

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Uma história de cachorro estranha... Inu to Hasami wa Tsukaiyo 犬とハサミは使いよう

Inu to Hasami wa Tsukaiyo 犬とハサミは使いよう - título da grade do Crunchyroll - é daquelas animações japonesas que em parte você gosta, mas em outra você despreza. É um mix estranho porque há cenas muito engraçadas. Não é um humor refinado, mas sim algo quase debochado. O argumento é até interessante.

Esta é uma série de comédia e mistério que gira em torno de um colegial chamado Kazuhito Harumi. Ele é morto no meio de um assalto, mas depois ressuscita na forma de um cão de raça Dachshund. Em sua nova vida, Harumi é adotado por uma romancista sádica de tesoura em mãos, Kirihime Natsuno.

O  anime até seria normal se não houvesse tanto, mas tanto "fanservice". Difícil entender como funciona a cabeça de alguns fãs destas produções, para que os produtores façam algo chamado "fanservice" (história que, para agradar ao público especialmente masculino, costuma ter conotação sexual). Não é normal - por exemplo - uma relação quase incestuosa da irmã para com o irmão.

Fica a questão: isso seria natural na sociedade japonesa ou é o tal fanservice? Também há uma das personagens é totalmente masoquista. Agora, o que talvez seja mais estranho é a relação da protagonista e seu cachorro. Para quem não está acostumado, pode ser bem estranho ver esta animação por tudo isso. Inclusive, seria indicada somente para otakus.
Inu to Hasami wa Tsukaiyo 犬とハサミは使いよう talvez seja um dos exemplos atuais de animes cuja influencia de otakus atingiu a produção da forma mais negativa, como nos lembra Hayao Miyazaki em suas críticas recentes para com a indústria do anime.

Fica o registro de que a animação e desenhos de personagens são muito bem feitas. O principal dublador, Takahiro SAKURAI 櫻井孝宏, é o mesmo do Polar em Shirokuma Café o Shiryu em Cavaleiros do Zodáico Hades, Inferno e Elíseos. Já Marina INOUE 井上麻里奈 dá um tom louco e agradável a Kirihime Natsuno.

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As consequências humanas da Globalização

Globalização: as consequências humanas, é dos livros do sociólogo polonês Zygmunt Bauman. O título foi lançado originalmente em 1998, momento em que o termo estava eu seu auge. Hoje porém, falar em globalização é algo quase redundante. Tão óbvio o momento que vivemos.
O termo é muito lembrado em sua vertente puramente econômica. Contudo, nem sempre são lembradas suas consequências no mundo real, aquele que está próximo, ao nosso lado, em nossa vizinhança. Aqui ficam os apontamentos de Bauman, que nos recorda e relembrar diversos aspectos sociais desta globalização.
Quem a promove e como estas interferências externas influenciam em atitudes cotidianas nas diversas sociedades "locais". As mudanças nos territórios, o que ainda os une e as escolhas que estas mesmas sociedades têm que fazer. Suas palavras lembram-nos como as sociedades atualmente tendem, mais do que nunca, a duas escolhas: entre liberdade ou segurança. Aparentemente, estes dois "sentimentos" não andam juntos.
Um ponto dos textos do autor é sua lentidão. O desenvolvimento de ideias dele é um tanto devagar quase parando, o que ocasionada um pouco de cansaço. Apesar de estilos diferentes e estudos diferentes, é muito mais agradável, por exemplo, ler Douglas Kellner. Porém, vale a pena verificar que, pouco mais de 15 anos depois, a tal globalização está cada vez mais profunda e, aparentemente, irreversível. Globalização: as consequências humanas é facilmente encontrado e está disponível na maioria das livrarias.

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ANIMA INFO 1636

Livros baseados em filmes são lançados no Brasil

As editoras Salamandra e iD lançaram recentemente, livro baseados em filmes. Tirando Paranorman - que era totalmente original para o cinema -, os demais já eram realmente livros. Segue a lista:

Paranorman (Elizabeth Cody Kimmel, Ed. Salamandra) e ParaNorman – O ataque dos Peregrinos Zumbis (Annie Auerbach, Ed. Salamandra): Norman Babcock seria um garoto normal da sua idade se não fosse o seu dom de falar com os fantasmas. Depois de uma maldição lançada em sua cidade, Norman descobrirá suas reais habilidades paranormais. No segundo livro, o garoto retorna e agora é ele quem está sendo procurado pelos zumbis da maldição lançada por uma velha bruxa. Baseados no filme ParaNorman (2012).
A Garota da Capa Vermelha (Sarah Blakley-Cartwright e David Leslie Johnson, Ed. iD): Na Idade Média, Valerie vive num vilarejo aterrorizado por um lobisomem. Depois que a irmã morre nas garras dessa terrível criatura, ela parte em busca de justiça e se aventura em um terrível mistério. Virou o filme A Garota da Capa Vermelha (2011).
A Última Casa da Rua (Lily Blake, David Loucka e Jonathan Mostow, Ed. iD): Em busca de uma nova vida, a jovem Elissa e sua mãe encontram a casa dos sonhos em uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. A cidade tem um mistério: um assassinato aconteceu bem na casa ao lado. Uma garota matou os pais de forma brutal e desapareceu. Hoje, quatro anos depois, apenas Ryan, o misterioso irmão mais velho, mora sozinho naquela mesma casa, sombria e esquecida no tempo. Virou o filme A Última Casa da Rua (2012).
Um time show de bola - O livro do filme (Eduardo Sacheri, Ed. Salamandra) e Um time show de bola - Desafios Futebolísticos (Eduardo Sacheri, Ed. Salamandra): Amadeo trabalha em um bar, joga pebolim melhor do que ninguém e é apaixonado por Laura, sem que ela saiba. Sua rotina desmorona quando Colosso, um jovem da cidade eleito o melhor jogador do mundo, volta disposto a vingar a única derrota que sofreu em sua vida. Com o pebolim, o bar e sua alma destruídos, Amadeo descobre algo mágico: os jogadores de seu pebolim falam. Juntos, eles embarcam em uma jornada cheia de aventuras para salvar Laura e o povoado. Além deste, a Editora Salamandra também traz o livro de atividades Desafios Futebolísticos Virou o filme Um time show de bola (2012).
A Máquina (Adriana Falcão, Ed. Salamandra): Antônio mora em uma cidade chamada Nordestina, onde os habitantes aos poucos vão deixando a cidade em busca de oportunidades em outros lugares. Ele é apaixonado por Karina, aspirante a atriz que planeja deixar a cidade para seguir seu sonho. Em uma tentativa de impedi-la, Antônio promete trazer o mundo à sua amada. Virou o filme nacional A Máquina (2005).
O Maravilhoso Mágico de Oz (L. Frank Baum, Ed. Salamandra): A clássica narrativa relata a aventura da garota Dorothy, que vivia em um lugar onde tudo era cinza e seu único amigo era o cãozinho Totó. Um dia, um ciclone a transportou para uma terra mágica, de campos floridos, bruxas e criaturas que ela nunca tinha visto antes. Para voltar para casa, ela precisará da ajuda do maior feiticeiro daquela terra, Oz. Pelo caminho, Dorothy encontra o Espantalho, que quer um cérebro; o Homem de Lata, que quer um coração; e o Leão Covarde, que deseja coragem. Juntos, eles encontram forças para superar os obstáculos e realizar seus sonhos. A história inspirou o filme clássico O Mágico de Oz (1939).
Judy Moody e o verão superlegal (Megan McDonald, Ed. Salamandra): A história começa com a contagem regressiva da protagonista para as férias de verão, quando uma triste descoberta quase coloca tudo a perder: seus amigos têm outros planos para as férias. Para completar, seus pais sairão de férias e ela ficará com seu irmão Chiclete e com a tia Opala - que ninguém sabe quem é. Virou o filme Judy Moody em Férias Incríveis (2011).
Ponte para Terabítia (Katherine Paterson, Ed. Salamandra): Na volta às aulas, Jess conhece uma aluna nova: Leslie. Os dois tornam-se grandes amigos e criam um reino imaginário, chamado Terabítia, onde estão protegidos das ameaças da vida cotidiana. Até que um dia, uma fatalidade os separa. Virou o filme Ponte para Terabítia (2008).

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Quando o herói se dá mal... Como Roubar a Espada de um Dragão

A vida é fácil para as pessoas. Até mesmo heróis sofrem as consequências por todos os seus atos. Sejam eles bons e principalmente, ruins. É isso o que acontece com Soluço em Como roubar a espada de um dragão. Desta vez, mais do que nunca, nosso herói entenderá que a "galáxia" cobra o que se faz durante a vida.

Tempos difíceis se aproximam do arquipélago Barbárico, tão negros que é como se o mundo estivesse sob alguma maldição. De um lado, uma rebelião de Dragões ameaça a vida de todos os humanos; de outro, Alvin, o Traiçoeiro, pode acabar se tornando o próximo Rei do Oeste Mais Selvagem. A salvação, é claro, está nas mãos de Soluço.

Mas, esta tal salvação será possível quando você é jogado em um poço, pronto para ser devorado por dragões que mais parecem monstros? Em teoria sim. Porém, a maior criatura sinistra da história poderia ser Excelinor, a mãe de Alvim. Mas, no final das contas, é uma outra figura que nos deixa com muita raiva nesta história. Outro momento especialmente interessante é notar a reação de Camicazi em relação a Soluço e o posicionamento de Perne de Peixe ante todos os acontecimentos desta edição.
Neste número, ficamos realmente pensativos: pois pela primeira vez, de verdade, Soluço se dá mal. Como roubar a espada de um dragão continua as leituras encantadoras da série Como Treinar Seu Dragão, porém com um tom ainda mais nostálgico, pois afinal, Soluço está crescendo. A percepção das crianças deve ser bem diferente da nossa, de adultos, ao ler estas aventuras. Seríamos, nós mesmos, heróis olhando para nosso passado?

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ANIMA INFO 1635

Roteirista de mangá e anime Samurai X vem ao Brasil para bate-papo

A Fundação Japão em São Paulo promove, em 27 de fevereiro, a partir das 19h30, na FNAC Pinheiros, em São Paulo, um encontro com a escritora e roteirista de mangá e anime Kaworu Kurosaki. Vinda diretamente do Japão, Kaworu falará sobre o processo de criação de um mangá e comentará a trajetória do Rurouni Kenshin, sucesso em todo o mundo, inclusive no Brasil, onde foi lançado com o nome de Samurai X, há 15 anos na TV Globo.
Nascida no Japão, Kaworu Kurosaki passou sua infância no Brasil. Casada com Nobuhiro Watsuki, autor de Rurouni Kenshin (Samurai X) e Busou Renkin, Kaworu atualmente escreve adaptações literárias e roteiros. Kaworu também foi roteirista do anime Captain Tsubasa, lançado no Brasil com o título de “Super Campeões”, e games como Wild Arms the 5th Vanguard, lançado para o Playstation 2.
No link acima há informações do encontro em São Paulo e de outras localidades que a artista participará e  também uma pesquisa a ser preenchida.

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Gingitsune ぎんぎつね, para conhecer um pouco mais a cultura japonesa...

Certos animes parecem, de certa forma, um pouco de sala de aula de uma sociedade ou de uma cultura específica. Gingitsune ぎんぎつね (Raposa Prateada) é um destes títulos. É possível conhecer um pouco de xintoísmo e budismo com esta história, disponível neste link do Crunchyroll.
Podemos ver o dia a dia de Makoto Saeki, que é a 15ª sucessora do templo de sua família. Por isso, a jovem consegue enxergar e conversar com Gintaro, um mensageiro dos deuses, o espírito de uma raposa prateada sagrada que vive há 350 anos no templo. Como mensageiro divino, Gintaro é capaz de ver o futuro e usa essa habilidade para ajudar Makoto apenas quando é realmente necessário. É uma história de amizade entre uma delicada adolescente e um teimoso mensageiro dos deuses.

Obviamente, há os jovens amigos com seus problemas cotidianos e que são resolvidos - em parte - por Makoto e seu mensageiro. Inclusive, há a presença de um garoto  - possível par romântico da protagonista - que também tem o mensageiro dele, uma raposinha que vive implicando com Gintaro.
Gingitsune ぎんぎつね (Raposa Prateada) nos dá a impressão de ser um anime meio que para introduzir - de forma divertida - o espectador japonês pouco ligado às traduções religiosas ou o espectador ocidental aos conceitos do xintoísmo e budismo. Inclusive, em um dos episódios há uma interessante explicação das diferenças entre santuário e templo.

Esta recente animação lançada em 2013 tem como principal produtor a TV Tokyo. Tem bom desenhos de personagens, possivelmente por ter um número limitado de pessoas na produção. Talvez isso tenha ocorrido porque além da TV Tokyo, foi necessário uma "comissão de produção" para produzir (vide bancar financeiramente) a animação.
Ou seja, provavelmente não havia muito recurso para contratação de muitas pessoas. No final, o resultado foi positivo porque não há diferenças em traços de personagens, já que poucos profissionais trabalham na produção. Vale lembrar que o anime é uma adaptação do mangá de homônimo de Sayori Ochiai 落合 さより.

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ANIMA INFO 1634

Músico de Final FAntasy e Kingdom Hearts vem ao Brasil

O pianista Hiroyuki Nakayama vem ao Brasil para apresentação única de PIANO OPERA FINAL FANTASY, em 19 de fevereiro, às 20h, no Grande Auditório do MASP, em São Paulo. Nakayama é performer e arranjador de trilhas musicais de jogos como Blue Dragon e Lost Odissey para Xbox360, Final Fantasy para Nintendo DS e de gravações musicais de CDs como PIANO OPERA FINAL FANTASY I, II, III e IV, V, VI, Final Fantasy Orchestra Album, Kingdom Hearts Piano Collections e Guin Saga. Veja todas as informações acessando o link da Fundação Japão.

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ANIMA INFO 1633 - Especial

Frankenstein – Entre Anjos e Demônios estreia hoje

Frankenstein – Entre Anjos e Demônios é um filme baseado na história em quadrinho I, Frankenstein”, de 2012 de Kevin Greviouxm - por sua vez baseado em Frankenstein ou o Moderno Prometeu de Mary Shelley -, que explora as clássicas imagens e histórias de horror gótico, como gárgulas, demônios tudo ao estilo de Corcunda de Notre Dame e Drácula.
A direção é de Stuart Beattie (roteirista dos filmes da série “Piratas do Caribe”). A criatura do cientista é interpretada por Aaron Eackhart (Batman: O Cavaleiro das Trevas e Invasão a Casa Branca). A história traz o monstro de Frankenstein, agora com o nome de Adam, que sobreviveu até os dias atuais. Agora, tentando encontrar seu próprio caminho, ele acaba se envolvendo em uma guerra entre demônios e anjos da ordem do arcanjos.

A ideia deste filme é interessante. Especialmente porque temos novamente a discussão de alma. Este ponto nos assombra até hoje. A ficção nos trouxe a criatura de Frankenstein. A ciência atual está próxima dos clones. Seriam, afinal, criaturas com ou sem alma? Este é o grande ponto que este longa-metragem nos traz.
Inclusive, nem tão "longa" assim. Um ponto positivo é que a história se desenvolve de forma rápida, porém, com uma edição e continuidade corretas. Os efeitos visuais são bons, nada excepcionais, já que as lutas acontecem à noite facilitando o trabalho dos produtores dos efeitos. Esta nova adaptação de Frankenstein chega aos cinemas em versão legendada e dublada e em 3D. Porém, lembramos que o 3D, mais uma vez, é desnecessário e não faz diferença.

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Frozen da Disney e a Rainha da Neve do Teatro de Contos de Fadas...

Editado: 26/02/14 às 23h05 - favor ver o post O que Frozen e Cavaleiros Omega têm em comum para ver minha opinião real sobre o filme.

Queridos navegantes...
Neste último final de semana, tive a oportunidade de ver Frozen. Bem... primeiramente... Se você é um adulto e quer fugir de chutes no seu banco, aconselho a ver um filme blockbuster durante a semana. Está cada vez mais difícil ver sucessos aos sábados e domingos...

Mas, indo ao filme. Frozen: Uma Aventura Congelante é uma boa animação. Acho que demora um pouco para engrenar. O motivo são as músicas até bonitinhas. As irmãs são simpáticas , o homenzinho de neve também e o rapaz loirinho uma graça. O que acho desnecessário é colocar famosinho para dublar. A preocupação é tanta em cima de uma pessoa só... que a dublagem de forma geral ficou só razoável. A Disney já fez trabalhos melhores...

Agora... sério... Frozen passa muito longe da história A Rainha da Neve do autor dinamarquês Hans Christian Andersen. A mim, parece mais marketing dizer que é baseado no conto do que qualquer outra coisa... Neste ponto, lembra Como Treinar o Seu Dragão, cuja animação foge demais dos livros de Cressida Cowell. As animações simplesmente não têm praticamente nada a ver com os livros. Para conhecer melhor a obra de Andersen, ou se lê o conto, ou que se veja Teatro de Contos de Fadas, no vídeo acima.

Mas, tirando este grande detalhe, Frozen: Uma Aventura Congelante vale a pena ser visto. Inclusive porque tem um curte muitíssimo interessante do Mickey Mouse antes. Este, inclusive, faz muito sentido ser visto em 3D. E olha que vocês sabem como sou chata com os 3Ds... Mas, vale a pena pela técnica empregada e o conceito.

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ANIMA INFO 1632

Desenhista Gustavo Machado retorna ao universo Zé Carioca

A retomada da produção nacional de quadrinhos Disney segue um tanto lenta, porém de forma contínua. No último ano as revistas do Zé Carioca tiveram sempre uma história inédita. Em 2014 haverá uma continuidade e com uma temática bem específica no primeiro semestre: futebol. Serão seis HQs inéditas sobre o tema de diversos autores, que serão publicadas no "Zé Carioca" entre fevereiro - Zé Carioca No. 2393 -  a julho - Zé Carioca No. 2398. A primeira história - em fevereiro  - é "O Caneco É Nosso?!" com roteiro de Arthur Faria Jr. e desenhos de Carlos Edgard Herrero.

Porém, a história de março é do desenhista  Gustavo Machado. Ele retorna aos desenhos do papagaio da Disney após alguns anos. Em "O Elemento Verde", Zé Carioca leva os sobrinhos e o Crocante para assistir um jogo no novo estádio do Maracanã. O roteiro é de Denise Ortega, arte-final de José Wilson Magalhães, cores de Fernando Ventura e letras do Estúdio Lua Azul.
Veja mais trabalhos de Gustavo Machado na obra de Zé Carioca neste link. As imagens são prévias da história inédita da edição de março. Para visualizar maior, clique nas ilustrações.

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ANIMA INFO 1631

Inscrição para o concurso de mangás da JBC vai até o dia 31

A inscrição para o Brazil Manga Awards acontece até o dia 31 deste mês. A promoção do concurso é da editora JBC, que o divulgou no ano passado. Serão escolhidos cinco trabalhos a serem lançados em uma publicação de uma coletânea em edição limitada. O material deve ser em estilo mangá, em leitura ocidental, de 24 a 32 páginas. Todos os detalhes e o regulamento completo podem ser visto no link acima.

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ANIMA INFO 1630

Netflix adquire Cavaleiros do Zodíaco - Hades

Segundo o site Animepro e o grupo Taizen Saint Seiya, o anime Cavaleiros do Zodíaco - saga de Hades 聖闘士星矢 [セイントセイヤ] 冥王ハーデス十二宮編 estará disponível em janeiro no Netflix. Assim, a única fase que ainda não estará oficialmente online é a fase do Santuário. As sagas Hades e Lost Canvas se encontram no Netflix, enquanto Omega está disponível no Crunchyroll.

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